Selvom det afhænger af kritikere og historikere at diskutere teknikken og den kunstneriske fortjeneste ved hvert kunstværk, er der nogle malerier, der gennem årene stadig overrasker deres indflydelse på den offentlige mening.
Fra værkerne, der betragtes som for uanstændige, for uhøflige eller for blodige til at desekrationshandlinger eller magtfulde politiske udsagn, er dette nogle af de mest kontroversielle kunstværker, der nogensinde er skabt.
Kadros har samlet 5 af de mest kontroversielle værker i historien. Er du enig i udvælgelsen? Hvilken ville du medtage?
Nr. 5 Olimpia - Manet
Med Olimpia, Manet udfordrede det traditionelle tema for kvindelig nøgen ved hjælp af en stærk mesage. Både temaet og dets repræsentation forklarer skandalen forårsaget af dette maleri i stuen i 1865. Selvom Manet citerede adskillige ikonografiske referencer, såsom Venus of Urbino de Tiziano, Goyas Nake blandt andre.
Maleriet skildrer den kolde og prosaiske virkelighed i et ægte moderne tema, da Venus er blevet en prostitueret, og udfordrer seeren med sit direkte blik.
Denne afskedigelse af den idealiserede nøgen, selve grundlaget for den akademiske tradition, forårsagede en voldelig reaktion i sin tid. Kritikerne angreb den "gule mave -odalisca", hvis modernitet blev forsvaret af en lille gruppe af samtidige Manet med Zola i hovedet.
Ud over deres åbenlyse seksuelle baggrunde blev kritikere væmmes af Manets realistiske præsentation, hvis farve blev sammenlignet med "The Horror of the Morgue", og hvis hænder og fødder blev kaldt "beskidt" og "rynket".
Med Frokost i græsset, Olympia er i øjeblikket i Paris -museet i Orsay. Mens arbejdet har været et højdepunkt i dette museum i årtier, fortsætter nye debatter og dialoger med at inspirere.
Se Olimpia de Manet i Kadros -butikken
Nr. 4 Den endelige dom - Miguel ángel
Miguel ángels endelige dom er placeret på væggen bag alteret i det sixtinske kapel. Hans repræsentation af Kristi andet komme i "den endelige dom" skabte en øjeblikkelig kontrovers af den katolske kirke af Contra Reforma.
Religiøse embedsmænd talte imod fresko af flere grunde, hvoraf den ene var den stil, hvor Miguel ángel malede Jesus uden et skæg og i den klassiske stil af hedensk mytologi. Men de mest relevante for kirken var de 300 figurer i maleriet, for det meste nøgne mænd.
Miguel ángel var underlagt mange kritik for dette maleri, fordi de sagde, at han havde skabt en kontrovers mellem kunst og religion. Men i sidste ende kom Miguel ángels ubestridelige kunstneriske evne sejrende ud om al hans kritik. Det geniale alsidighed til at male den menneskelige krop i forskellige stillinger er noget, som den kyndige af kunsten ikke kunne overse.
Erhverver Miguel Angel's endelige dom i Kuadros -butikken
Nr. 3 Bruttoklinikken - Thomas Eakins
Anerkendt som et af de bedste amerikanske malerier, der nogensinde er skabt, blev dette ikon af amerikansk kunst specifikt oprettet til eksponering af Philadelphia Centenary fra 1876.
I denne maler var maleren Thomas Eakins ivrig efter at vise sit talent sammen med de videnskabelige fremskridt fra Jefferson Medical College beliggende i Philadelphia.
Maleriets kerne er Dr. Gross, da lyset og sammensætningen konspirerer for at tiltrække opmærksomhed på læreren, der dirigerer en klinik af fem læger, der opererer i en patients venstre lår.
Men hans repræsentation af kirurgi blev betragtet som for grafisk, og maleriet blev afvist af udstillingen af Philadelphia, måske fordi temaet var for blodig og brutalt til at udstille det i kunstbygningen, mens nogle kritikere angreb deres frygtelige vulgære behandling af temaet og Tilføjet melodrama.
For Kadros betager Eakins offentligheden med virkeligheden af værket, det røde blod skinner og pletter fingrene og kirurgens skalpell. Det åbne snit er modbydeligt, men seeren bliver en anden person i operationsstuen.
Nu, et århundrede senere, er maleriet endelig blevet anerkendt som et af de bedste værker i sin tid, både til at fremstille ærlige detaljer om form, dybde og forhold såvel som dets kunstneriske og videnskabelige fordele.
Erhverv Dr. Gross's klinik i Kadros -butikken
Nr. 2 Verdens oprindelse - Gustave Coabet
Vi kunne påpege verdens oprindelse (1866) som den mest kontroversielle kunst af Gustave -cobet.
Temaet for maleri er utvivlsomt attraktivt og præsenterer en nøgen kvinde med åbne ben, der i høj grad viser hendes kønsorganer. Takket være den store virtuositet af Courbet og forfining af brugen af ravfarve slipper maleriet imidlertid den pornografiske ordning.
Gustave malede regelmæssigt kvindelige nøgenheder, undertiden Libertinely. Men i dette arbejde var den modighed og ærlighed, der gav maleriet en særlig fascination.
Mens mange citerer Olympia de Manet (1865) som den mest revolutionære nøgen i det nittende århundrede, tager Courbet spørgsmålet i dette arbejde til et endnu mere chokerende og kontroversielt felt. Hans høje erotik adskiller ham fra andre værker.
Verdens oprindelse, nu åbent udsat, har haft sin plads i det moderne maleri. I dag fortsætter kontroversen om kunstnerisk censur og voyeurisme.
No.1 La Trinchera - Otto Dix 1920
Otto Dix begyndte at arbejde i grøften, mens han tjente på de østlige og vestlige fronter af den første verdenskrig.
Hans malerier, især The Trences War (1920-3), blev skabt i afvisning af den voksende nazistiske kampagne, der forsøgte at prise krigen.
Dette maleri er ikke forfærdeligt i sin kirurgiske præcision, det er den meningsløse vold, der finder sted på slagmarken og de aggressive børstestræk, der giver det en uhyggelig indflydelse.
Den bedste beskrivelse blev offentliggjort af Walter Schmits i avisen Kölnische Zeitung den 7. december 1923: "I det kolde og spøgelsesrige lys af daggry ... en grøft vises, hvor en ødelæggende bombardement lige faldt. Dammen skinner i dybden som f.eks. giftigt svovl. Grøften er fyldt med forfærdeligt lemlæstede kroppe og menneskelige fragmenter. Af åbne kranier, hjerner spirer som tykke røde korn; revne lemmer, tarme, ensartede fragmenter, danner artilleriprojektiler ... en svag bunke. .. Rester af halvdel Efterårsorganer, som sandsynligvis blev begravet i væggene i grøften for nødvendighed og udsat af eksplosive projektiler, blandet med friske lig og dækket med blod, impaleret i indsatser. "
Dette arbejde, der blev skabt under Nazi -Tyskland, var meget kontroversielt. Det antages, at op til 200 af Dix's værker blev konfiskeret og ødelagt af nazisterne, hvilket efterlader lidt bevis for malerens overraskende kunstneriske karriere.
Kuadros ©, en berømt maling på din væg.
