Popis
V obrovském repertoáru Henri Matisse, jednoho z největších mistrů z moderního umění, „Nature Morte à la Daurade“ z roku 1920 je postaven jako kus, který zapouzdřuje mistrovství jeho techniky a rafinovanou interpretaci každodenních objektů. Tato mrtvá povaha není tvořena tím, že je pouhou reprodukcí toho, co je pozorováno; Je to transformace, živá a barevná oslava života samotnou skrze zjevně obyčejné prvky.
Pozorováním „Nature Morte à la Daurade“ není obtížné vnímat svědomitou pozornost, kterou Matisse propůjčil kompozici. V této práci je centrem pozornosti Daurada, ryba uspořádaná s pečlivou péčí na povrchu, pravděpodobně stůl. Ustanovení nereaguje na nehodu, ale na jasný záměr zdůraznit její zářící siluetu. Intenzivní a bezpečné tahy odhalují realistickou texturu ryb a přitahují oči směrem k jasu kůže.
Použití barvy v této práci je nezbytné pro pochopení Matisseovy podstaty jako malíře. Zářivé a zelené zářivé tóny v pozadí kontrastují s teplem ryb a dalšími předměty přítomnými ve scéně. Zdá se, že se samo o sobě objevuje zlatý jas, vyztužený barevnou paletou obklopující kompozici. Matisse se nebojí odvážné kontrasty; Naopak, použijte je k udělení dynamiky a vitality malování. Barvy, i když se mohou zdát svévolné, jsou pečlivě vybrány k vytvoření dokonalé rovnováhy a harmonie, která rezonuje s principy fauvismu, pohybu, ke kterému Matisse významně přispěl.
Přestože je mrtvá povaha, malování dynamiky přetéká, snad kvůli rovnováze mezi přesností každé mrtvice a chromatickou radostí, která vyzařuje. Současné prvky jsou vzácné, ale výmluvné: kromě ryb jsou prvky, které by mohly být interpretovány jako ovoce nebo kontejnery, rozděleny a vytvářejí hru tvarů a barev, které zintenzivňují vizuální zážitek. Čáry a tvary jsou zjednodušeny, volba, která eliminuje zbytečnou a soustředí pozornost diváka v podstatě každého objektu.
Samotný titul „Nature Morte à la Daurade“ podtrhuje v této práci ústřední ryby, opakující se motiv v historii umění, který Matisse jedinečně hodnotí. V tradici zvedání přírody ryby často symbolizují myšlenky hojnosti a života, ironický kontrast proti statické povaze těchto skladby. Matisse se podaří konfrontovat a sladit těmto dualitám a znovu prokázat jeho schopnost přeměnit rodinu v něco mimořádně krásného.
V souvislosti s jeho prací obecně se „Nature Morte à la Daurade“ vyrovnává s jinou zvedací povahou Matisse, která zkoumá pulzující vzájemné vztahy mezi tvarem a barvou, světlem a stínem. Každá úmyslná mrtvice, každá nuance barvy, není jen reprezentací objektu, ale také osobní a hluboká interpretace, kterou nás Matisse zve. Tento obraz tedy rezonuje jako meditaci o kráse, která sídlí v detailech každodenního, vychovaného čočkou uměleckého génia.
Stručně řečeno, „Nature Morte à la Daurade“ je dalším svědectvím schopnosti Henriho Matisseho sloučit každodenní život s vznešeným a vytváří dílo, které je nejen uvažováno, ale cítí, ale žije a užívá si v každém pulzujícím mrtvici, kterou umělec odešel na plátno.