Popis
Malba zachycuje zklamanou Médeiu v temném interiéru, sedící v popředí stranou od dění. Mladá žena zaujímá levou dolní a střední část obrazu: má na sobě bílou halenku s odhalenými rameny, širokou modrozelenou sukni a zdobenou zlatou látku přehozenou přes tělo. Hlavu si opírá o jednu ruku a hledí doleva, s tichým výrazem sklíčenosti. Druhou rukou drží hůl, která se svažuje šikmo a končí nástrojem z vláken připomínajícím koště. Za ní se mezi závěsy a listovím rýsuje částečně zakrytá postava, zatímco pravou stranu místnosti člení vyřezávaný svislý stojan a několik světlých dekorativních tvarů.
Médeia je proslulá čarodějka z řecké mytologie spojená s Kolchidou a příběhem Iásóna. Podle tradičního vyprávění jí její magické znalosti umožnily pomoci mu získat zlaté rouno v rámci příběhu Argonautů. Později Iásónovo opuštění promění příběh v tragédii plnou křivdy, bolesti a pomsty, zvláště působivě ztvárněnou v Eurípidově dramatické verzi. Název soustřeďuje tento emoční okamžik do postavy Médeie, která po konfliktu zůstává nehybná: není zobrazena v okamžiku činu, ale ponořená do sebe, v osamění tíživém vzpomínkami.
Hůl s koncem připomínajícím koště spojuje postavu s představou čarodějnictví, zároveň však vnáší napětí mezi všedním a mytickým. Atribut spojený s magickou mocí je zasazen do místnosti s textiliemi, ozdobnými předměty a rostlinami, jako by výjimečný svět této postavy splýval s domácím soukromím. Hlava opřená o ruku a odvrácený pohled umocňují její zadumanost a rozčarování. Tmavé listoví obklopující postavu v pozadí a splývající podél architektonické podpěry zvýrazňuje tajemnou a divadelní atmosféru výjevu. Světlo, které zdůrazňuje tvář, paže a oděv, staví citovou osamělost do skutečného středu kompozice.
Vertikální, asymetrická kompozice rozděluje vizuální váhu mezi mladou ženu, soustředěnou v levé dolní části, a ozdobný prvek tyčící se vpravo. Úhlopříčný směr hole vede pohled k dolnímu rohu, zatímco záhyby sukně a zlatavé látky vytvářejí klikatý rytmus, který kontrastuje s tuhostí vyřezávané podpěry. Téměř černohnědé pozadí pohlcuje méně výrazné obrysy a nechává pleť a světlou halenku vystoupit s divadelní působivostí. Modrozelené tóny a zlaté odstíny dodávají obrazu barevnou hloubku, aniž narušují šerosvit. Závěs, postava v pozadí a rostliny vytvářejí vrstvy prostoru ve výjevu sevřeném v popředí.
V tomto díle se Paulus Bor hlásí ke caravaggistickému směru nizozemského malířství a k senzibilitě přitahované dramatickým světlem, temnými interiéry a mytologickými náměty. Šerosvit nejen modeluje Médeino tělo, ale také odděluje její postavu od okolního prostoru a proměňuje každou látku ve výrazovou plochu. Čarodějka se tak ocitá mezi mocí a zranitelností, mezi hrdinským příběhem a zkušeností opuštění. Koště, listoví a ozdoby vytvářejí symbolický rámec, zatímco nehybný postoj soustřeďuje tragédii do tváře obrácené mimo dění.
Máte otázky k našim reprodukcím olejomaleb? Podívejte se na naše často kladené dotazy.