Popis
Práce „Žena s deštníkem“ (1875) od Édouard Manet je prezentována jako vizuální cogito, které zapouzdřuje podstatu éry a díla a mistr moderního umění. V tomto obrazu Manet zobrazuje mladou ženu ve vnějším prostředí, problém, který umělec prozkoumal během své kariéry, i když s čerstvým a odhalujícím přístupem v kontextu impresionismu. Centrální postava, která skvěle stoupá v sotva specifikovaném divákovi.
Složení vizuálně představuje pečlivou rovnováhu mezi subjektem a pozadím. Manet se rozhodne pro rozptýlené pozadí, kde se zdá, že nazelenalé a modré tóny naznačují krajinu, možná park, i když bez konkrétních detailů, které omezují představivost. V této práci je nezbytný výběr barev; Kontrast mezi cílem ženských šatů, který vyniká s téměř zářivou svítivostí, a měkkým dotykem deštníku, který filtruje světlo, upouští pozornost diváka. Barvy jsou aplikovány s jejich obvyklou statečností, což je patrné při používání volných a gestových štětců, které v souzvuku přidávají energii do obrazu a evokují sotva implicitní pohyb scény.
Vystředěná žena, jejíž identitu může být inspirována skutečným životem, je obdařena éterickou, téměř duchovní kvalitou. Jeho tvář je mladá a atraktivní a Manet s jeho expresivním štětcem odráží nejen fyzickou krásu, ale také vzduch modernosti a emancipace. Způsob, jakým je jeho postava řezána na pozadí, naznačuje jak hmatatelnou přítomnost jako pocit nedosažitelnosti. Tuto hru skutečné a éterické hry lze interpretovat jako komentář k roli žen ve společnosti jejich času, stále chycenou mezi tradicemi a novými formami svobody.
Zajímavým aspektem „ženy s deštníkem“ je její spojení s technikou okamžitého zachycení, což je charakteristika impresionismu, že Manet objal její zvláštní způsob. Při používání rychlé a často nedokončené vize se mu podaří přenášet přechodnost moderního života, jako by divák na okamžik špehoval. Tento přístup se okamžitě projevuje také v reprezentaci světla a stínu, kde se deštník stává symbolem útulku a zároveň předmětem zvědavosti, což brání divákovi vidět tvář ženy v jeho úplnosti.
Ačkoli „žena s deštníkem“ není tak známá jako některá z nejznámějších děl Manetu, jako je „Olympia“ nebo „Snídaně na trávě“, toto plátno představuje fascinující zkoumání ženského klidu v stejně dynamickém prostředí. Je to dílo, které zve reflexi modernity v devatenáctém století, jakož i roli pozorovatele a jeho vztahu s uměním. Fúze postavy a krajiny si vybírá univerzální přístup každodenních zkušeností a tento obrázek proměňuje v milník v historii impresionismu a symbolické reprezentaci transformační schopnosti édouardova Maneta.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.