Popis
Malování „Thuringwald“ od Edvarda Muncha, vytvořeného v roce 1905, je dílo, které zapouzdřuje podstatu emocionálního a estetického přechodu, který charakterizuje norského umělce. Munch, známý pro jeho hluboké zacházení s symbolikou a zájmem o psychologii člověka, používá tuto práci k vyjádření téměř kontemplativní vize krajiny, kde se zdá, že přirozené prostředí je impregnováno intenzivní emoční atmosférou.
Ve složení je divák přijímán zářivou scénou, ve které převládají teplé a hrozné tóny, obratně rozděleny mezi řadu žlutých, pomerančů a hnědé. Volba této palety naznačuje intimní spojení se Země a venkovským prostředím, kromě evokování pocitu nostalgie a melancholie, který rezonoval s Munchovým osobním vyhledáváním. Krajina je prezentována nejen jako pozadí, ale jako protagonista ve vizuálním vyprávění, odraz umělcova vlastního stavu.
Struktura práce je pozoruhodná pro její kompoziční přehlednost. Linie horizontu tekutin jsou propojeny s obrysy stromů a vegetací a vytvářejí vizuální rytmus, který zve pozorovatele, aby se ztratili v zastoupeném prostoru. Způsob, jakým Munch používá prostor, naznačuje pocit hloubky, který se zdá být téměř hmatatelný; Prvky v popředí, jako jsou stromy na okraji silnice, jsou vymezeny silou, která kontrastuje s měkkými zvlněními hor v pozadí. Toto složení zve poetické čtení, kde se divák cítí součástí zážitku z interpretace krajiny.
Zatímco práce nepředstavuje lidské postavy, cítí zásadní přítomnost samotné přírody. Zdá se, že stromy ožívají a nasazují životní prostředí spiritualitou, která je uklidňující a znepokojující. Je to opakující se prvek v Munchově práci, kde příroda často působí jako zrcadlo lidských emocí. Zdá se, že v tomto smyslu „z Thuringwaldu“ zdůrazňuje spojení, které Munch chtěl navázat mezi lidskou bytostí a jeho prostředím, dialog, který se projevuje ve vzájemném vztahu mezi postavou a krajinou, což je problém, který cestuje velkou část své práce.
Vývoj Munch jako umělce během tohoto období lze vysledovat v jeho přístupu k barvě a tvaru. Ve srovnání s předchozími pracemi může existovat větší svoboda v jeho barevné aplikaci, která vám umožní vytvořit živou a emoční atmosféru. Tato práce lze považovat za předchůdce moderních proudů, kde se používání barev neomezuje pouze na pouhé reprezentaci, ale stává se vozidlem pro prozkoumání nejintimnějších emocí.
„Z Thuringwaldu“ je postaven jako svědectví Munchova post -chlebného stylu, kde je výraz subjektivity a introspekce ústřední. V tomto obraze se krajina stává rozšířením umělcovy psychiky a vyzývá diváka, aby přemýšlel o svých vlastních emocích a zkušenostech. Práce je více než jednoduchá reprezentace místa; Je to zkoumání spojení mezi jednotlivcem a jeho prostředím, což je problém, který zase odráží nejširší proudy expresionistického umění, které by dominovaly dvacáté století.
Proto je tato díla nejen reprezentativním jedinečným talentem Munch, ale také nabízí okno do svého vnitřního světa a vytváří rezonanční spojení mezi přirozeným a emocionálním, vodivým vláknem, které bude i nadále relevantní v uměleckých diskusích o umění a psychologii v V nadcházejících letech.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.