Popis
Malba zachycuje Vertumna a Pomonu uprostřed zalesněné zahrady, kde se stávají protagonisty důvěrného, pečlivě zinscenovaného setkání. Vlevo se Vertumnus objevuje v převleku za stařenu s bílým šátkem, načervenalou blůzou a lila sukní; naklání se k mladé ženě. Pomona zaujímá střed a pravou stranu kompozice: má na sobě bílou blůzu a širokou světlou sukni a hledí dolů v zadumaném postoji. Kolem ní se rozprostírá řada plodů a předmětů spojených s pěstováním a sklizní: koš s hrozny a různým ovocem, bílá mísa plná drobných červených plodů, terakotová keramická nádoba a rozpůlené granátové jablko. Kmeny a větve tvoří ochranný baldachýn, zatímco průhled v zeleni odhaluje krajinu v pozadí.
Scéna vychází z příběhu Ovidiových Proměn . Pomona je římské božstvo spojované s plody, ovocnými stromy a zahradami; její svět zde zhmotňuje hojnost zeleně, která ji obklopuje. Vertumnus, božstvo spojované se změnou, ročními obdobími a proměnou, na sebe bere podobu stařeny, aby se k ní přiblížil. Převlek vysvětluje, proč obě postavy působí na pohled jako ženy, a soustřeďuje vyprávění na gesto přiblížení: starší postava se naklání k Pomoně, zatímco mladá žena jako by naslouchala nebo byla pohroužena do vlastních myšlenek. Milostné přemlouvání se tak stává tichým středem scény.
Plody neslouží jako pouhý dekorativní výčet. Hrozny, rozevřené granátové jablko a košík zviditelňují Pomoninu vládu nad úrodností zahrad a přírodními cykly zrání. Hojnost v sobě spojuje smyslnost, plnost a příslib, zatímco náčiní a nádoby propojují mýtus s konkrétní zkušeností sklizně a péče. Granátové jablko otevřené v popředí navíc vnáší do obrazu výrazný akcent barvy a struktury. Naproti němu vytváří skloněná postava Vertumna linii svádění, která prochází celou scénou. Husté listoví poskytuje útočiště tomuto milostnému rozhovoru a odděluje jej od otevřeného prostoru, který lze zahlédnout v pozadí.
Bloemaert uspořádal horizontální kompozici do rostlinného rámce v černých a hnědých tónech, který vede pohled k postavám. Světlá Pomonina sukně tvoří hlavní světlou plochu v popředí a kontrastuje s tmavým baldachýnem, díky čemuž se mladá žena stává ústředním bodem obrazu. Cihlově červené, šeříkové, olivově zelené, okrové a terakotové tóny vytvářejí bohatou, teplou barevnou škálu, kterou narušují bílé části oděvu, mísa a několik odlesků. Košík a džbán vyvažují spodní rohy, zatímco větve a réva vytvářejí obklopující rytmus, jenž vede pohled od předmětů k postavám. Hloubka vzniká kontrastem mezi blízkou, detailně vykreslenou vegetací a vzdušným průhledem do krajiny v pozadí.
Dílo odpovídá zájmu Abrahama Bloemaerta o mytologické výjevy, propracovanou kompozici krajiny a propojení postav s přírodou prostřednictvím bohaté, kontrastní palety. V obraze Vertumnus a Pomona, příběh nelze oddělit od prostředí: proměna boha, Pomonin ostych a příslib svazku jsou zasazeny do prostoru, kde každý plod, větev i nádoba umocňuje napětí vyprávění. Stojí za to povšimnout si, jak soustředěné světlo na mladou ženu a předměty v popředí způsobuje, že hojnost zahrady jako by prodlužovala setkání obou postav. Příroda není pasivním pozadím, ale vizuálním jazykem, který proměňuje touhu a proměnu v hmatatelný zážitek.
Máte otázky k našim reprodukcím olejomaleb? Podívejte se na naše často kladené dotazy.