Popis
Venuše, která se objevila Aeneas a achates malování italského umělce Giacinto Gimignaniho je působivé dílo, které představuje klíčový okamžik v historii římské mytologie. Obraz, který má originální velikost 122 x 170 cm, ukazuje Venuši, bohyni lásky a krásy, objevující se před Aeneas a Achrates, hrdiny Epos Virgilu, Aeneid.
Umělecký styl malby je barokní, o kterém se dokládá drama a intenzitu scény, jakož i při použití Chiaroscuro k vytvoření světlých a stínových efektů. Složení díla je velmi opatrné, s dispozicí postav, které vede diváka pohledu ke středu scény, kde se nachází Venuše. Postava bohyně je zastoupena majestátně a elegantním způsobem s idealizovanou krásou, která odráží její božský status.
Barva je dalším zajímavým aspektem malby. Gimignani používá bohatou a živou paletu s teplými a nasycenými tóny, které vytvářejí pocit tepla a svítivosti. Světlo, které vyzařuje z Venuše, osvětluje obličej a postavy Aeneas a Achates a vytváří dramatický světelný efekt, který zdůrazňuje důležitost bohyně na scénu.
Historie malby je také fascinující. V sedmnáctém století byl pověřen kardinálem Carlo de 'Medici a byl součástí kolekce rodiny Medici ve Florencii. Práce následně získala Prado Museum v Madridu, kde je v současné době.
Trochu známý aspekt malby je, že Gimignani byl inspirován předchozím dílem francouzského umělce Nicolase Poussina, který také představuje vzhled Venuše Aeneas. Gimignani se však přidal k postavě Achtates, která se neobjeví v Poussinově práci, a vytvořila dynamičtější a dramatičtější složení, které odráží jeho barokní styl.
Stručně řečeno, Venuše, která se objevuje Aeneas a Achates Painting, je působivé dílo, které kombinuje římské drama, krásu a mytologii v pečlivé a živé složení. Její barokní styl, její bohatá paleta barev a její fascinující historie z ní činí jedno z nejzajímavějších děl ve sbírce Prado Museum.