Popis
Obraz „u moře“ - 1892 (u moře) od Paula Gauguina je dílo, které zapouzdřuje přechod mezi romantickým obdivem k přírodě a zkoumáním každodenního života v jeho nejtříděnějším kontextu. Vyrobeno na Tahiti, kde se umělec snažil uniknout z pařížského života, tato díla ukazuje amalgám živé barevné palety Gauguinu a výrazný přístup v reprezentaci lidské postavy, která se stala charakteristickým pro jeho styl.
Složení díla představuje jasnou úhlopříčku, která sahá od popředí, kde se na dně nachází teplé a živé modré moře, stoupající k pozadí, které je zředěno v měkkých nuancích zelených a hnědých. Složení struktury nasměruje pohled diváka na bujnou povahu a klid životního prostředí a zve téměř meditativní rozjímání.
V popředí je postava ženy ponořena do rozjímání o krajině a zdůrazňuje duchovní spojení, které Gauguin usiloval o přenos mezi lidskou bytostí a jejím okolím. Žena, oblečená v pareo, která posiluje prostředí Polynésie, se zdá být ztracena ve svých myšlenkách. Jeho postoj, téměř introspektivní, odráží pocit sounáležitosti k místu, které je fyzické i kulturní. Použití barvy také hraje klíčovou roli v nastavení práce; Vibrující a zelené zářivé tóny notoricky kontrastují s nejvíce vypnuty barvy půdy, takže se zdá, že lidská postava zdůrazňuje jako prvek rovnováhy a rozmanitosti ve scéně.
Barvy vynikají nejen krajinu, ale také životnost tahitské kultury, jejíž se Gauguin cítil fascinován. Její bohatá a texturovaná paleta se vzdává od impresionistických konvencí, protože se rozhodne pro symboličtější použití než popisná barva a snaží se komunikovat emoce prostřednictvím osobní a subjektivní interpretace přírody. Tato charakteristika je charakteristickým těsněním svého post -immpressionistického stylu, kde se barva stává prostředkem pro vnitřní výraz a emoce.
Kromě toho je „u moře“ zapsána v rámci řady děl, která Gauguin vytvořil během svého pobytu na Tahiti, kde se snažil vědomé úsilí, aby se distancoval od evropských vlivů a prozkoumal, co vnímal jako autentický život. Jeho práce v této fázi jeho kariéry se často často prosazuje s pocitem idealizace nativní kultury, která se stává pozadím jeho obrazového vyprávění. Podobná díla jako „Pánský den“ a „Krása života“ také zobrazují tento vztah mezi lidmi a jejich přirozeným prostředím, opakující se téma, které Gauguin přijímá, aby prozkoumal jeho vlastní hledání smyslu.
Gauguinovo dědictví je poznamenáno touto interakcí mezi tvarem, barvou a postavou, zpochybňujícím tradiční uměleckou reprezentaci přístupem, který upřednostňuje emoční subjektivitu a reflexivitu na krajinu. „Vedle moře“ je nejen založen jako válec uvnitř jeho uměleckého korpusu, ale také jako okno k psychologii a filozofii umělce, který se zpochybňoval stvořením roli člověka v obrovském přírodě. V této práci se Gauguinovi podařilo zachytit nejen okamžik, ale hluboký dialog mezi lidskou bytostí, jeho kulturou a přírodními prvky, které ho obklopují.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.