Popis
Práce „Skater“ (1639) Rembrandtem van Rijn je příkladem jednoho z Cums of Art of Dutch Golden Age. Na první pohled malba vyzařuje pocit pohybu a energie, pravděpodobně zvěčněná pomíjivá a každodenní okamžik, který rezonoval v kultuře své doby. V něm vyniká mladý bruslař ve středu kompozice, zachycený v okamžiku milosti při klouzání na ledu, což nejen demonstruje technickou schopnost umělce, ale také jeho akutní pozorování lidského života.
Postoj bruslařů je veselý a bezpečný, což naznačuje, že si nejen užívá koníček, ale je také v plném spojení s jeho okolím. Detaily jejich oblečení, které zahrnují modrý kabát a černý klobouk, jsou pečlivě vymezeny a ukazují Rembrandtovu dovednost představovat jak texturu tkání a světlo, které je koupe. Dramatické osvětlení, které se v práci projevuje, je výrazným rysem Rembrandtova stylu, ovlivněného jeho zájmem o Chiaroscuro a zajetím jemností světla na straně bruslaře.
Použitý chromatický rozsah je relativně obsažen, převážně teplé a neutrální tóny, které naznačují zimní klima, zvýrazněné modrou kabátem. Toto použití barvy nejen způsobuje, že předmět vyniká, ale také zve diváka, aby zažil atmosféru místa, což naznačuje intimní a známou scénu.
Složení je jednoduché, ale efektivní. Bruslař zabírá centrální část obrazu, zatímco pozadí je prezentováno jako ledová krajina, která naznačuje existenci jiných bruslařů nebo postav v dálce. V práci je vzduch dočasnosti. Zatímco se zdá, že se mladý bruslař tento okamžik těší, divák si uvědomí, že scéna může být pomíjivá, jeden z těch případů zachycených štětcem, který se už nikdy nebude opakovat.
Zdá se, že Rembrandt, známý pro své hluboké chápání lidské povahy a schopností vštípit život portrétům, používá „bruslař“ k prozkoumání nejen potěšení z bruslení, ale také propojení mezi jednotlivcem a přírodou. Ačkoli to není portrét v přísném smyslu, okamžik akce z něj dělá téměř studii mladého muže v plnosti jeho mládí.
Obraz, z hlediska jeho historie, se předpokládá, že je vytvořen v období, ve kterém se Rembrandt zaměřil na registraci momentů každodenního života, což je přístup, který kontrastuje s jeho nejslavnějšími a náboženskými díly. V tomto smyslu lze dílo považovat za oslavu života a svobody, což je znalost, která dodnes rezonuje.
Při pozorování a analýze „bruslaře“ je zřejmé, že tento obraz není jen technickým cvičením umělecké dovednosti, ale také kusem, který zve diváka, aby uvažoval o otázkách efirétnosti, mládí a potěšením jednoduchých okamžiků, což podtrhuje mistrovství Rembrandta v reprezentaci lidské zkušenosti ve všech jejích složitostech. Je to dílo, které, i když je ve svém tématu jednoduché, nabízí bohaté zkoumání života prostřednictvím umění, což je důkaz důvodu trvalého významu Rembrandta v historii umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.