Popis
Obraz „La Lavandería“, vytvořený Édouardem Manetem v roce 1875, představuje intimní a odhalující okamžik, který zachycuje každodenní život Francie devatenáctého století. Tato práce je jasným příkladem přístupu Maneet k modernímu umění, kde léčba předmětu a technického provedení nabízí svěží a odvážnou vizi reality. Při pozorování malby najdeme scénu, která se vyvíjí v otevřeném prostoru, pravděpodobně terasu, kde se oceňuje pracná práce prádelny.
Kompozičně, Manetová strukturuje práci, ve které je pozornost diváka rychle zaměřena na skupinu žen v centru. Tato čísla jsou uspořádána v akčním prostředí s rytmem, který se zdá, že proudí, protože jejich pohyby a úkoly jsou propojeny. Manet používá relativně měkkou barevnou paletu, převážně bílou a modrou vodu a oblečení, kontrastované zelenou okolní vegetací. Přirozené světlo, které koupá scénu, nám dává pocit světelného dne, který také zvyšuje svítivost bílých a dává život textilním prvkům.
Prostřednictvím čísel dělá Manet pozoruhodnou práci při zkoumání individuality každé z prádelny. Ačkoli tvář každé ženy není nutně hlavním zaměřením, každá z nich si na scéně udržuje svou vlastní energii a dynamiku, což naznačuje rozmanitost zkušeností a kolektivní sílu těchto pracovníků. Tato reprezentace ženskosti v pracovním prostoru je relevantní, protože během této doby ženy hrály základní roli v domácí ekonomice, ale často byly zařazeny do pozadí v uměleckém a sociálním diskurzu.
Pokud jde o techniku, Manet nadále experimentuje s jeho charakteristickým použitím štětce. Skrytí jsou volné, téměř impresionistické, což umožňuje, aby se prvky sloučily jako celek, dosažení cíle, které se cítí okamžitě moderní. Tento přístup, který jej již začal definovat v předchozích dílech, jako je „Olympie“ a „Snídaně na trávě“, lze jasně vidět ve způsobu, jakým jsou reprezentovány jak záhyby oblečení, tak texturu vody. Existuje pocit bezprostřednosti a spontánnosti, který charakterizuje léčbu světla a stínů.
Tato práce navíc odráží rostoucí zájem Manetu pro otázky každodenního života, odcházející se od historických a mytologických příběhů, které dominovaly akademickému obrazu té doby. Prostřednictvím „prádelny“ Manet zve diváka, aby přemýšlel o práci a životě pracujících žen, předmět často ignoroval v umění jejich času. Tento portrét není jen svědectvím každodenního života; Je to prohlášení důstojnosti a hodnota díla, která hluboce přispěla ke společnosti.
Stručně řečeno, „La Lavandería“ od Édouard Manet je dílo, které zapouzdřuje přechod na moderní umění prostřednictvím jeho reprezentace každodenního života, jeho technických inovacích a jeho schopnosti nabídnout nový pohled na ženské předměty v umění. Prostřednictvím tohoto obrazu Manet nejenže zobrazuje scénu každodenního života, ale také vytváří dialog mezi divákem a světem práce, což naznačuje, že každá akce, i když může být svět, může být vidět z nového světla. Práce zve nejen estetickou krásu přítomnou v každodenní práci, ale také pro ženy, které ve své práci tkají strukturu společnosti.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.