Popis
Obraz „El Niño“ (1895) od Paula Gauguina je dílo, které zapouzdřuje jak jedinečnost umělce, tak složitost dětského zastoupení v umění konce devatenáctého století. V této práci Gauguin zobrazuje svůj charakteristický post -impressionistický styl, kde jsou propojeny průzkum a tvar barev, aby vytvořili hlubší význam, než je patrný na první pohled. Při pozorování malby je zaznamenána přítomnost dítěte sedícího v přirozeném prostředí, opakujícím se tématem v Gauguinově díle, které odráží fascinaci umělce za čistotu a nevinnost spojenou s dětstvím.
Postava dítěte je ve středu složení, což naznačuje zvláštní pozornost na jeho bytí. Zdá se, že toto dítě, reprezentované rysy obličeje, které vyvolávají směs zvědavosti a klidu, uvažuje o světě kolem sebe, postrádající komplikace dospělého života. Jeho uvolněné držení těla s křížovou nohou na druhé straně přenáší spontánnost, která vzdoruje konvencím rigiditu při zastoupení dítěte, které bylo běžné v akademickém obraze té doby.
Gauguin, milovník barvy a zjednodušení tvarů, používá živou paletu, která poskytuje život scéně. V kontextu převládají žluté a zelené tóny a naznačují intimní spojení dítěte s přirozeným prostředím. Stíny a světla jsou ošetřeny technikou, která zdůrazňuje dvě dimenzionality práce, což naznačuje, že obrazový prostor, který se vzdálí iluze realismu, který je charakteristický pro Gauguinův styl. Toto použití barvy nejen poskytuje okrasnou kvalitu, ale také zdůrazňuje emoce scény, hledání zachycení podstaty dětství.
Pokud jde o ikonografii, malba neobsahuje explicitní narativní prvky, které diváka zve k introspektivnější interpretaci. Dítě, které je sama ve složení, může představovat samotu dětství, což je téma, které Gauguin prozkoumal v několika jeho dílech. Tato osamělost se stává bodem spojení, který nás odkazuje na existenciální hledání nejen samotného dítěte, ale na širší odraz nevinnosti a přechodů směrem k dospělosti.
Gauguin, se sídlem v Tahiti v letech po vytvoření této práce, hledal inspiraci v domorodé kultuře a symbolice, odklon od evropských tradic, které dominovaly jejich uměleckému výcviku. Přestože „dítě“ bylo vytvořeno před cestou na Pacific Ostrys, již odrážel jeho zájem o primitivní problémy a jednodušší způsob života. Toto spojení s primitivem se stalo vodivým vláknem v jeho následných dílech, kde zdůrazňuje návrat k základní a povaze.
Závěrem lze říci, že „El Niño“ Paul Gauguin je více než pouhá reprezentace dětství; Je to hluboké zkoumání lidského stavu prostřednictvím čistoty dětství. Jasné barvy, kompozice soustředěná na postavě a emocionalita, která je spojena s prací, jsou prvky, které ukazují Gauguinův post -immpresionistický styl a jeho záměr překonat povrchní. Prostřednictvím této práce je divák vyzván, aby přemýšlel o svém vlastním vztahu s dětstvím, nevinností a nevyhnutelným časem, univerzálním problémům, které rezonují v celé historii umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.