Popis
Obraz představuje abstraktní kompozici, která je kompaktní a vyznačuje se mimořádně výrazným koloritem. Uprostřed a vpravo se rozvíjejí velké žlutooranžové zakřivené tvary, dlouhé a překrývající se, které stoupají v diagonálách a přitahují pozornost. Kolem nich se seskupují plochy olivově zelené a tmavě zelené barvy, některé zaoblené, jiné protáhlé a zakončené špičkami. Modré fragmenty narušují celek jako hranaté akcenty, zatímco červenohnědé plochy tvoří pozadí a spodní část obrazu. Černé nebo velmi tmavě hnědé obrysy oddělují jednotlivé plochy a zdůrazňují dojem, jako by byly jednotlivé tvary vystřižené. Název Plachty nabízí otevřený prostor pro interpretaci, scéna však vizuálně působí jako spleť stylizovaných rostlinných tvarů, která má blíže k organickému prožitku než k doslovnému zobrazení.
Arthur Dove místo konkrétního figurativního vyprávění vystavěl dílo na citlivosti abstrakce vycházející z přírody. Motiv jako by vycházel z pozorování sil a struktur organického světa: růstu, naklánění, překrývání a rozpínání. Obraz nepředstavuje rozpoznatelnou krajinu ani určitý botanický druh; proměňuje přírodu ve slovník křivek, špiček a barevných ploch. V tomto kontextu Plachty lze chápat jako obraz, v němž se možná předloha proměňuje v malířský rytmus. Podstatné není určit jednotlivý předmět, ale vnímat, jak spolu různé protáhlé tvary souvisejí a vytvářejí dojem vnitřního pohybu.
Teplé tvary mohou evokovat stylizované listy, okvětní lístky nebo výhonky a jejich soustředění ve středu naznačuje růstovou energii, která se otevírá směrem k okrajům. Zelené plochy působí jako husté a ochranné pole, které vše obklopuje, jejich tmavé špičky však zároveň vnášejí nádech napětí. Modré fragmenty tvoří vzdušné předěly a kontrast uvnitř barevné vegetace a brání tomu, aby kompozice působila jednotvárně. Červenohnědá dodává hloubku a zemitý tón, zatímco tmavé obrysy zpevňují celek, který by se jinak mohl rozplynout v barevných skvrnách. Význam tak vzniká třením mezi rozpínáním a zadržováním, mezi teplými barvami, které postupují vpřed, a zelenými plochami, které je podpírají.
Diagonální struktura vede pohled ze spodní střední části směrem k pravému hornímu prostoru, vzhůru po hlavním žlutooranžovém tvaru. Další křivky za ním tento pohyb opakují a obměňují, čímž vytvářejí rytmus vrstev, který pokračuje až k pravému okraji. Hloubka zde nevzniká tradiční perspektivou, ale překrýváním: každý tvar jako by vystupoval do popředí, nebo byl částečně skrytý za jiným. Tmavé obrysy slouží jako kreslířské linie i jako kompoziční hranice, zatímco barevné rozdíly vytvářejí bezprostředně čitelné plány. Hustý střed kontrastuje s drobnými modrými mezerami a s místy, kde prosvítá červenohnědé pozadí, takže pohled střídavě spočívá v plochách s výraznou vizuální váhou a v otevřených prostorech. Výsledek působí dynamicky, aniž by celek ztrácel soudržnost.
V této interakci se název Plachty obohacuje o interpretaci pohybu vpřed a vzestupu, zatímco abstraktní kompozice ponechává dílo otevřené asociacím růstu, dynamiky a proměny. V tomto díle Arthura Dovea se projevuje moderní přístup s naturalistickými kořeny, založený na abstrahování forem organického světa prostřednictvím sytých barev, zjednodušených obrysů a dynamické kompozice. Obraz přírodu nepopisuje s odstupem, ale přetváří ji do vizuální struktury, v níž se každá křivka podílí na společném rytmu. Za pozornost stojí, že převládající žluté tvary se nevznášejí nezávisle, ale získávají na síle v kontrastu se zelenými, modrými a zemitými odstíny.
Máte otázky k našim reprodukcím olejomaleb? Podívejte se na naše často kladené dotazy.