Popis
Malování Paula Nasha „Sunflower Solstice“, vytvořené v roce 1945, je vznešeným svědectvím o schopnosti autora spojit přírodní prvky s téměř snovou vizí krajiny. Tento obrázek, vytvořený během poslední fáze jeho života, zapouzdřuje Nashovo hluboké spojení se symbolikou přírody a jeho reinterpretací prostřednictvím surrealismu a modernismu.
Při pozorování složení práce je první věc, která zdůrazňuje, slunečnice, která dominuje středu scény. Nejedná se o běžný slunečnice; Jeho reprezentace je monumentální, s téměř nebeskou přítomností a rozšiřuje jeho okvětní lístky, jako by to byly sluneční paprsky. Zdá se, že tato slunečnice vychází z opuštěné a rozbité země, která by mohla být interpretována jako symbol odolnosti a obnovy, opakujících se témat v Nashově práci, zejména po jeho traumatických zážitcích v první a druhé světové válce.
Použití barvy v této barvě je stejně významné. Teplé a zlaté tóny slunečnice kontrastují s studeným a šedým chladem pozadí a vytvářejí hru světel a stínů, které naznačují sen a skutečnou krajinu. Nash nejen maloval to, co viděl, ale také to, co cítil a vzpomněl si, a to se odráží v téměř magické atmosféře obrazu. Juxtapozice teplých a chladných barev by také mohla představovat dualitu mezi nadějí a zoufalstvím, což byl problém, který byl vždy přítomen v umělcově díle.
Scéna v celém rozsahu bez lidské přítomnosti zve diváka, aby uvažoval o osamělosti a majestátu přírody. Nedostatek postav dále humanizuje přírodu samotnou a dává vlastní význam a život. Tato estetická volba zdůrazňuje Nashovu víru v důležitost přirozeného světa a jeho schopnost mluvit za sebe, aniž by bylo nutné lidské zásahy.
Aspekt, který nelze přehlédnout, je spodní část obrazu, který se zdá, že vykazuje jakýsi zřícenina nebo erodovaná krajina. Tento detail, téměř podprahový, nám připomíná neustálý vývoj prostředí, poklesu a regenerace. Je možné, že tato reprezentace se také týká devastace války a naděje na nový začátek, od roku 1945 je rokem konce druhé světové války.
Paul Nash byl umělec, který nikdy nepřestal experimentovat s formami a přístupy v rámci modernismu a surrealismu. Podobná díla jeho repertoáru, jako je „krajina s červenými stromy“ nebo „Dawn extáze“, také ukazují své mistrovství ve vytváření krajin, které jsou jak fyzické, tak mentální, kde jsou propojeny realita a sen. Obraz „slunečnicová slunovrat“ je vznešeným příkladem toho, jak Nash použil své umění k prozkoumání a vyjádření složitosti přírody a lidské psychiky.
Stručně řečeno, „slunečnicová slunovrat“ není jen reprezentací slunečnice ve své kráse; Je to symbolika zakořeněná v osobní a kolektivní historii, píseň k přírodě a její inherentní schopnost odporu a krásy proti protivenství. Nash, se svým nesporným talentem, nám nabízí dílo, které překračuje čas, a vyzývá nás, abychom přemýšleli o našem vlastním vztahu s přirozeným světem a cykly života a smrti.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.