Popis
Práce „VII složení“ Wassily Kandinsky, vytvořená v roce 1913, je postavena jako jedno z nejmocnějších a nejsložitějších děl abstraktního umění. Kandinsky, průkopník používání barvy a způsob, jak jako vozidla emocionálního vyjádření, dosahuje v tomto malbě dynamické křižovatky linií, postav a odstínů, které, jak se zdá, vibrují v autonomním vesmíru. Tato práce je kompendiem jeho vizuálního pátrání, kde je vliv symboliky a expresionismu propojen, aby vyvolalo dílo, které přesahuje reprezentativní.
Z prvního pohledu se „složení VII“ projevuje v explozi barvy. Každý tón, který je sjednocen žlutou, červenou, modrou a černou nuancí, je v intenzivním vztahu s ostatními a vytváří vizuální dialog, který se cítí téměř hudební. Rozhodující roli hrají podíl a dispozice barev; Zatímco se zdá, že některá sektory vymezují s definovanou konturou, jiné se rozvíjejí v tekutých místech, která naznačují pohyb a energii. Toto použití barvy není pouze dekorativní; Představuje duchovní hledání, touhu zachytit podstatu umělcova vnitřního světa.
Samotné složení představuje strukturu, která, ačkoli chaotická na první pohled, odhaluje vnitřní organizaci. Kandinsky používá princip simultánnosti, kde se různé tvary a barvy kombinují v celku, ve kterém se objevují některé postavy jasněji než jiné, ale všechny přispívají k pocitu soudržnosti. Zde jsou geometrické a organické postavy propojeny a vytvářejí abstraktní krajinu, která zve diváka k osobní a emoční interpretaci. Přítomnost kruhů, linií a nesrovnalostí naznačuje vizuální jazyk, který se odkloní od fyzického objektu, aby vstoupil do světa myšlenek a pocitů.
S ohledem na postavy nebo postavy, které lze identifikovat, se „složení VII“ vzdálí od doslovné reprezentace. Místo toho čelíme pole forem, které mohou evokovat rozmanité interpretace, od snů po kosmiku, což odráží Kandinského vizi vztahu mezi uměním a hudbou. V tomto smyslu lze dílo vidět téměř jako vizuální skóre, které diváka zve, aby vnímal barvu synesthetickým způsobem, ve kterém barva vyvolává zvuky a emoce.
Kandinsky byl vroucný věřící v uměleckou schopnost překonat materiál a spojit se s duchovním. Tento ideální prostupuje „Složení VII“ a posvěcuje jej jako milník v abstraktním expresionistickém hnutí, kde se umělec stává mediátorem mezi divákem a hloubkami lidské duše. V tomto konkrétním díle jsou emocionální dopad a vizuální složitost kombinovány, aby vytvořily dílo, které nadále rezonuje více než století jeho stvoření.
Je důležité si uvědomit, že „složení VII“ bylo vytvořeno v období velkého agitace v Kandinském osobním a světovém životě, těsně před první světovou válkou, což mohlo ovlivnit emoční zatížení díla. Kandinsky prostřednictvím hledání „čistoty“ v umění dosahuje téměř bez omezení a barev, které zpochybňují logiku a konvence své doby. Tento obraz se stává svědectvím o síle umění vyvolávat zážitky a vyvolávat odrazy, což odráží nejen jedinečnou vizi jeho tvůrce, ale také samotnou podstatu dvacátého století, ve kterém byla koncipována.
„Složení VII“ není jen příkladem abstraktního umění; Jedná se o výlet do interiéru, výzva k prozkoumání neznámého a viscerálu, hymna do lidského stavu chromatickou energií a formou. Kandinsky nám při jeho totalizaci nabízí prostřednictvím tohoto mistrovského díla nejen vizuální potěšení, ale zážitek, který přesahuje čas a prostor, a vyzývá nás, abychom se setkali.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.