Popis
V „The Straw Mannequin“ (1792) Francisco Goya projevuje svou schopnost propojit realitu a fantazii prostřednictvím díla, které je ve své jednoduchosti bohaté na základní významy. Malování je jasným příkladem osobního stylu Goya, jehož následná díla by často vyvolala temnou a znepokojivou, stejně jako kritičtější přístup k lidské povaze a společnosti.
Složení práce je zajímavé: ve středu najdeme manekýn na slámu, který s jeho základním vzhledem evokuje obraz lidské postavy, ale zároveň nám připomíná jeho umělou povahu. Tento prvek je symbolický, protože Goya používá manekýn nejen jako objekt, ale jako symbol, který by mohl být interpretován jako kritiku nedostatku autentičnosti a lidskosti ve společnosti své doby. Zdá se, že postava je obklopena pochmurnou atmosférou, s pozadím, které naznačuje téměř represivní atmosféru, která zintenzivňuje pocit odcizení, který si manekýn může generovat.
Barva hraje v této práci základní roli. Goya používá paletu strašných a tmavých tónů, které společně vytvářejí pocit melancholie. Převládají tóny sépie a hnědých tónů, které kontrastují s manekýnem, který ačkoli bledý, vypadá ve srovnání s pochmurným pozadím téměř živě. Tato chromatická volba posiluje pocit pustiny a nevyhnutelnosti smrti, opakující se témata v Goyově práci, která v této fázi jeho kariéry začnou chodit na povrch.
Z pohledu postav se zdá, že „slaměný manekýn“ postrádá živé lidské postavy. Samotný manekýn je odrazem dehumanizace, kterou Goya začne zkoumat, kterou lze interpretovat jako narážka na kritiku španělské společnosti na konci osmnáctého století, poznamenané politickými útlaky a omezeními každodenního života. V tomto díle nás Goya představuje tajemný dialog mezi tím, co je člověk a tím, co je umělé, a ponoří se do úrovně odrazu, která nás vyzývá k přehodnocení našeho vnímání identity a reality.
Tento obrázek, který se provádí v době, kdy se Goya již začala pohybovat od řezacího malby a konvenčních portrétů, se stává předchůdcem jeho následných odvážnějších děl, kde by sociální kritika a zkoumání temného základu temné bytosti by se stala být ještě větší význam. Fúze groteskní a Raw se v této práci projevuje prostřednictvím reprezentace manekýna a vyzývá diváka, aby zpochybnil integritu světa, který ho obklopuje, pozvání, které Goya bude opakovat během jeho kariéry.
Stručně řečeno, „slámový manekýn“ odráží nejen okamžik v uměleckém vývoji Francisco Goya, ale také vyvolává relevantní otázky týkající se jeho lidstva, naděje a rozpadu před stále více umělejším a bez podstaty. V této práci jsou barvy, tvar a obsah kombinovány tak, že nám nabízejí hluboký přístup k Goyově psychice, což znamená významný okamžik v historii španělského a evropského umění. Tento obraz zůstává silnou reflexí lidského stavu, konstanta, která rezonuje i dnes.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.