Popis
V „sklizni“ obrazu z roku 1911 nás renomovaný ruský malíř Kazimir Malevič přepravuje do rozhodujícího okamžiku ve vývoji jeho umělecké kariéry. Malevich, který by později byl uznán stanovením suprematismu, je v této fázi svého života představen, dokonce prozkoumává formy a barvy s perspektivou blíže k fauvismu a kubismu. „Sklizeň“ je dílo, které nás od prvního pohledu ponoří do pulzujícího světa barev, linií a rozložených postav, které zve zastavenou analýzu.
Složení „sklizně“ je strukturováno kolem převážně venkovské scény, kde rozbité čáry a barevné bloky vytvářejí dynamické pole akce. Obrázkový prostor je roztříštěn v geometrických rovinách, což naznačuje kubistickou reinterpretaci reality, což naznačuje vliv současníků, jako jsou Pablo Picasso a Georges Braque. Osobní přízvuk v používání barvy je však v Malevichu pozoruhodný. Zelené, hnědé a ocher jsou rozmístěny v různých odstínech, které vyvolávají Zemi a vegetaci, zatímco dotyky černé a bílé dávají scénu, která zdůrazňuje třírozměrné vnímání prostředí.
Ve středu scény se lidská postava pravděpodobně rozlišuje rolník prostřednictvím sady zjednodušených forem a kontrastních tónů. Toto číslo se stává narativní osou díla, a ačkoli jeho reprezentace není zdaleka realismus, dokáže přenést podstatu zákona o plodinách pozoruhodnou mediální ekonomikou. Zdá se, že zemědělské nástroje, nastíněné pevnými, ale téměř abstraktními údery, se roztaví okolním poli a naznačují vnitřní spojení mezi člověkem a zemí, které funguje.
Je také nezbytné si všimnout použití pohybu v „sklizni“. Diagonální linie a úhlové formy nejen rozdělují složení, ale také naznačují vnitřní dynamiku. Tento pocit pohybu, téměř trvalý, lze interpretovat jako odraz kontinuálního pracovního procesu v terénu a zachytit okamžik intenzivní a prodloužené aktivity.
Retrospektivní znalost Malevichovy kariéry umožňuje, aby byla „sklizeň“ oceněna jako svědectví o jeho uměleckém přechodu. V tomto okamžiku své kariéry je stále vzdálený od minimalistického a geometrického jazyka suprematismu, který by začal zkoumat o několik let později. Jejich obavy jsou však již zahlédnuty pro rozložení a přestavbu reality v nejčistších a základních formách.
V kontextu své doby musí být „sklizeň“ chápána jako cvičení syntézy několika avant -gardových proudů. Spojuje primitivistickou energii fauvistů, formální rozklad kubismu a bohaté a expresivní chromatické palety, která předfiguruje jeho budoucí abstraktní průzkumy.
Toto střední období, které odráží „sklizeň“, je zásadní pro pochopení Maleviče nejen jako inovativní radikál umění dvacátého století, ale také jako umělec v neustálém vyhledávání a transformaci. Malování působí jako most mezi jeho prvními vlivy a následné objevy a poskytuje cenný pohled na jeho vývoj jako jeden z průkopníků abstraktního umění. Stručně řečeno, „Harvest“ není jen reprezentací zemědělského aktů, ale vizuální esej o interakci mezi formou, barvou a pohybem, která charakterizuje umělecký vývoj Kazimíru Maleviče.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.