Popis
Práce „Skeletons bojující za pověsené“ od Jamese Reor, vytvořeného v roce 1891, je mistrovským příkladem jedinečného a provokativního stylu, který charakterizuje belgického umělce. Ensor, známý pro svou schopnost sloučit groteskní a vtipnou, používá postavu kostru a smrti jako prostředek sociální kritiky a reflexe lidského stavu.
Složení tohoto obrazu je intenzivně dynamické; Ve středu visí pověsený muž z lana, zatímco kolem jeho postavy je rozpuštěna surrealistická show, ve které kosterní bojuje o své tělo. Tento konflikt mezi kostry naznačuje absurdní konfrontaci o životě a smrti, což odráží satirický a existenciální tón, který proniká do práce Sodor. Scéna, i když znepokojující, vyvolává reflexi nevyhnutelné smrti a absurdity lidské existence, opakující se problémy ve své umělecké produkci.
Barvy používané v „koster boje za pověsenou“ jsou živé a kontrastní a vytvářejí téměř slavnostní prostředí, navzdory závažnosti subjektu. Paleta se skládá ze žluté, červené a zelené, které na scénu poskytují téměř karikaturu. Toto použití barvy slouží nejen ke zvýšení emocí, ale také přispívá k pocitu chaosu a nepořádku, který převládá v práci. Skeletony, i když jsou to reprezentace smrti, mají téměř komickou animaci, což je charakteristické pro soderový styl.
Ústřední postava pověšená, ze které stíny naznačují lidskou anatomii, se stává epicentrem strašidelné hry, zatímco kostry s jejich kostí a rigidními formami navazují kontrast mezi tím, co je život a jaký byl život a co je to smrt. Prostřednictvím reprezentace těchto postav bez masa zpochybňuje pojmy identity a co to znamená být člověkem, a tak rozmazává hranice mezi komiksem a tragickou.
Ačkoli mnoho záměrů snu lze interpretovat pomocí jeho symboliky, je zásadní zdůraznit, že „kostry bojující o pověsené“ nejsou jen prací sociální kritiky; Je to také svědectví o době, kdy byla vytvořena, na konci 19. století, kdy Evropa čelila radikálním sociálním, politickým, politickým a filozofickým změnám. Použití smrti jako předmětu není v umění jedinečné, ale zvláštní způsob, jakým je prezentován, prostřednictvím obrazu koster, to zdůrazňuje v kontextu symboliky a protoexpresionismu, pohybů, které předcházejí složitosti moderního umění .
Práce je orámována v tematickém cyklu při výrobě designu, který často zkoumal tajemství existence, strach ze smrti a marnost lidského boje. Obrazy jako „vstup Krista v Bruselu“ a „Velké mrtvé“ také představují podobné filozofické obavy, i když se projevují různými způsoby. Zdá se, že zde Ensor chce vyprovokovat jeho diváka a pozvat ho, aby se ve stejné míře postavil smíchu a hrůzou.
Je to zcela v ambivalenci díla, kombinující humor s groteskní, která sídlí kouzlem „koster bojujících za pověšené“. James Ensor, díky své schopnosti svolat absurdní, nám nabízí nejen obraz, který upoutá pozornost, ale i trvalou reflexi o konfliktní povaze života a smrti, duality, která nadále rezonuje v současném umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.