Popis
Frederick McCubbin, jeden z nejviditelnějších členů Heidelbergské školy, nabízí v „Aserra de Madera“ (1907) fascinující portrét bukolického prostředí Australan. Práce, která patří do výšky jeho kariéry, s pečlivou pozorností zaujal úsilí a jednoduchost venkovského života na začátku 20. století.
Scéna je osídlena dvěma mužskými postavami, absorbovanými v náročné práci Serrara Wooda. Na rozdíl od hrdinských nebo mytologických témat, která převládala v evropském malbě té doby, McCubbin dává přednost zaměření na každodenní život a manuální práci, problém, který hluboce rezonuje s australskou identitou. Použití barvy v této práci je obzvláště pozoruhodné. Převládají Země a zelené tóny, které nejen odrážejí vegetaci a atmosféru lesa, ale také evokují pocit hlubokého spojení se zemí. Chromatická paleta, Brown a Ocher Nuance, se spojuje s tmavě zelenou listí a vytváří harmonickou integraci mezi člověkem a jeho přirozeným prostředím.
Složení „řezacího dřeva“ je vyvážené a opatrné, což vede pozorovatelův pohled prostřednictvím akce, aniž by ztratilo pohled na prostředí, které obklopuje postavy. Padlé kmeny a Serrería jsou postaveny se stromy a půdou lesa, což dává pocit kontinuity a přirozeného toku. Krysk McCubbin, volný a tekutina, přidává bohaté textury, která dává dřevu, listům a obloze živou hmatovou realitu.
Prostřednictvím této práce McCubbin páchá analýzu sociálního řádu a lidského spojení s přírodou. Výběr venkovských reprezentací, jako je tento, nejen dokumentuje každodenní život, ale také postaví pomník skromné práce, která stavěla australskou společnost. Je to vizuální óda, která povýší akt práce se Země, vnitřní aspekt národního étosu.
Je zajímavé zdůraznit, že „řezací dřevo“ je orámováno v rámci australského impresionismu, což je hnutí, které, ačkoli to bylo ovlivněno evropskými impresionistickými proudy, si vyvinul své vlastní nuance a místní obavy. Tento styl je patrný ve způsobu, jakým McCubbin zachycuje světlo a atmosféru, pomocí rychlých štětců a zářivých barev k zapouzdření pomíjivého okamžiku v čase a prostoru.
Ve srovnání s jinými pracemi McCubbina, kde krajiny často dominují vizuálnímu vyprávění, má zde lidská interakce jedinečný význam, což poskytuje solidní základnu, která reflektuje vzájemnou závislost mezi člověkem a jeho prostředím. Podobná díla jako „The Pioners“ (1904) a „Down on jeho štěstí“ (1889) se také zabývají otázkami boje, účelu a symbiotického vztahu se Země, ale „řezané dřevo“ vyniká pro svůj téměř dokumentární přístup a přímý přístup .
Stručně řečeno, „Aserra de Madera“ je kus, který projevuje mistrovství Fredericka McCubbina v technice i vizuálním vyprávěním. Každá mrtvice a každý stín jsou impregnovány pravdivostí a úctou k krajině a venkovskému životu Austrálie, a tak nesmrtelné nejen každodenní pracovní scénu, ale také národní podstatou. McCubbin skrze jeho bystré oční a odborné ruky maluje nejen obraz, ale recituje vizuální poezii existence a lidského úsilí.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.