Popis
Arthur Doveova „sentimentální hudba“ (1913) je významným příkladem inovativního využití formy a barvy v kontextu amerického modernismu. Dove, často považován za jednoho z prekurzorů abstrakce ve Spojených státech, dosahuje v tomto malbě poetickou syntézu mezi reprezentativním a nereprezentativním, odrážejícím hudbu nejen jako předmět, ale jako smyslový zážitek, který přesahuje obraz.
Složení „sentimentální hudby“ se plynule rozvíjí a představuje řadu forem, které se zdají na povrchu plátna tančit. Zvlnění a křivky brání rigiditě pevné formy, což naznačuje, že na jejím místě téměř hudební hnutí, které rezonuje s názvem práce. Dove se vzdává od doslovných reprezentací a nabízí osobní a lyrickou interpretaci toho, co hudba znamená viditelně. Formy, které si pamatují hudební noty nebo nástroje, jsou propojeny do vizuálního dialogu, který v divákovi způsobuje emocionální reakci.
Použití barvy je bezpochyby jedním z nejvíce fascinujících aspektů tohoto obrazu. Dove používá paletu, která zahrnuje měkké odstíny modré, žluté a růže a vytváří prostředí, které evokuje jak citlivost, tak pocit klidu. Tyto barvy spolu s tvary tekutin naznačují přímé spojení s náladou, kterou může hudba způsobit; Použití pastelových tónů a jemné kombinace barev vyzývají hluboký rozjímání. Toto ošetření barev, spolu s jeho schopností evokovat hudební zážitek, se často nachází v oblasti, kde se prolíná umění a emoce.
V této souvislosti je relevantní zmínit, že Arthur Dove vynikl pro jeho zájem o spojení mezi přírodou a lidskými emocemi. Jeho díla jsou často inspirována krajinou, ale „sentimentální hudba“ se vzdává od reprezentace přirozeného prostředí a více se zaměřuje na abstraktní vyjádření pocitu. Prostřednictvím tohoto obrazu Dove vyjadřuje své hledání, aby zachytil podstatu nehmotného, charakteristický rys jeho stylu a jeho příspěvek k modernismu.
Ačkoli v této práci nejsou zastoupeny žádné obrazné postavy, dopad práce spočívá v jeho schopnosti přenášet emoce hudby jedinečným vizuálním jazykem. Dove, který byl ovlivněn evropskými proudy, jako je fauvismus a kubismus, dosahuje „sentimentální hudby“ fúze vlivů, která má za následek dílo, které je v panoramatu amerického umění na počátku dvacátého století hluboce originální.
Práce byla uznána za jeho význam ve vývoji moderního vizuálního jazyka, který se snaží překonat pouhou reprezentaci. Prostřednictvím experimentování s tvarem a barvou nás Arthur Dove zve, abychom vizuálně poslouchali, abychom se spojili s vlastním emocionálním zážitkem proti hudbě a umění. „Sentimentální hudba“ je proto nejen svědectvím Doveova individuálního talentu, ale také milníkem při zkoumání abstrakce v moderním umění, který v současné praxi stále rezonuje.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.