Popis
Paul Gauguinův „The Dream“, namalovaný v roce 1892, představuje jeden z vrcholů jeho uměleckého hledání, aby zachytil podstatu života v Polynésii, opakující se téma ve své práci po jeho převodu do Tahití. V tomto obraze je postava ženy sklopené v popředí ponořena do stavu introspekce, což je milník symboliky, který proniká celý gauguinský vesmír. Použití barvy, pečlivě vybrané, evokuje vysněné prostředí, které zve diváka, aby vstoupil do tajemství a spirituality lidské zkušenosti.
V "The Dream" používá Gauguin paletu pulzujících a nasycených barev, což je charakteristické pro jeho post -immpresionistický styl. Žluté, fialové a zelené tóny působí v harmonii a vytvářejí obrazový prostor, kde se zdá, že postava ženy proudí ve světě pocitů. Volba barev nejen slouží k posílení postavy, ale také přispívá k bezprostřední atmosféře malby, což naznačuje myšlenku snu nebo duchovního zjevení. Tato chromatická intenzita je v kontrastu s nejvíce střízlivou reprezentací postav, které dříve prozkoumal ve své kariéře, což znamená přechod k větší subjektivitě a emoce.
Líhaná žena tvoří jádro kompozice, přičemž její výpočet vlastního vlastnictví označuje klidnou a důvěrnost, která, jak se zdá, vyzývá diváka, aby sdílel svůj duševní stav. Jeho tmavé vlasy se rozšiřují způsobem, který je propojen s abstraktními formami pozadí, odkazující na jemnou symboliku tváří v tvář tajemství ženskosti a skrytých znalostí. Tvar vašeho těla je integrován do krajiny zářivých barev a vytváří téměř organický obraz, který hovoří o spojení mezi člověkem a přirozeným.
Gauguin se vzdává realistické reprezentace ve prospěch osobní a subjektivnější vize světa. Tento přístup není jen estetickým stylem, ale také prohlášení o zkušenosti. Ovlivněn jeho zájmem o domorodé umění, v „The Dream“ je vnímán tak, aby zprostředkoval hlubší představu o tom, co je sen v kontextu spirituality a lidské bytosti. Tato práce ztělesňuje GAUGUINův ideál, že umění by nemělo být pouhou reprezentací reality, ale zkoumání vnitřnosti bytí.
90. let 20. století znamenalo rozhodující období ve vývoji Gauguina jako umělce, který zlomil plísně. „Sen“ je umístěn v této souvislosti a lze jej považovat za součást svého největšího projektu, který se distancuje od konvenčního západního umění k osobnímu a poetickému vnímání. Lze jej porovnat se současnými díly, jako je „Vize po kázání“ Gauguina a „Původ světa“ Gustave Coubet, které zkoumají symboliku a vztah mezi fyzickým a duchovním.
Na závěr je „sen“ více než jednoduchá reprezentace ženy v klidu; Je to výlet k průzkumu barevných limitů, tvaru a spirituality. Díky jedinečnému použití barvy, složení a symboliky zve Gauguin diváka, aby přemýšlel o hlubokém smyslu snu a života, který formuje každý aspekt jeho práce. Jeho odkaz spočívá nejen v jeho inovativní technice, ale také ve schopnosti zachytit složitost lidské zkušenosti v okamžiku introspekce.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.