Popis
Paul Cézanne's Self -portrét z roku 1866 představuje zajímavý projev umělcova hledání identity v okamžiku přechodu, a to jak v jeho osobním životě, tak v jeho umělecké kariéře. Cézanne, která je v raných stádiích svého vývoje jako malíř, komunikuje svou singularitu dílem, které zároveň odráží tradici a předstírá inovace v moderním umění. V tomto obraze vidíme, jak umělec zobrazuje introspektivní vzhled, v gestu, které se nejenže objevuje v jeho tváři, ale také ve způsobu, jakým se vztahuje k obrazovému prostoru, který ho obklopuje.
Složení práce je pozoruhodně strohé, kde si Cézanne vybere tmavé a neutrální pozadí, které kontrastuje se světlem, které moduluje jeho tvář. Zdá se, že osvětlení pochází z externího zdroje, zdůrazňuje rysy jeho fyziognomie a dává mu téměř monumentální vzduch. Tato volba stinného pozadí zvyšuje postavu malíře, což z něj činí absolutní centrum pozornosti. Způsob, jakým Cézanne používá světlo a stín, je nezbytný, označuje hloubky na jeho tváři a mrtvice, které odhalují strukturu jeho postavy, což je náznak jeho budoucího zkoumání formy a volumetrie v jeho následných dílech.
Paleta je omezená, převážně temné a hrozné tóny, které jsou charakteristické pro její první díla. Cézanne používá téměř sochařský přístup k barevným aplikacím, kde se projevují štětce, což dává obrazovému povrchu hmatatelnou texturu. Zářivé barvy se objevují jako dotyky, které objasňují obličej a oblečení, v jasném úsilí vložit život reprezentaci. Tato gesta se stanou výraznou pečetí ve vývoji Cézanneanského jazyka, který zpochybňuje tradiční reprezentaci zdůrazněním osobního vnímání světa.
Cézanne se vyhýbá idealizaci; Jeho samoobsluha je čestná a syrová, ukazuje člověka v rozjímání, v introspektivní a kreativní fázi vyhledávání. Jeho exprese odráží směs stanovení a zranitelnosti. Chybí mu ozdoby, které zdobí mnoho portrétů té doby, což způsobuje okamžité spojení s divákem, a vyzývá ho, aby uvažoval nejen o umělci, ale jeho vnitřním procesu.
Tento sebeportrét je v kritickém období v životě Cézanne, přibližně deset let, než se stane klíčovou postavou post -impresionismu. Během těchto let byl kombinován s uměleckou debatou o své době a čelil předpisům realismu a impresionismu. Prostřednictvím tohoto obrazu namísto pouhé vizuální reprezentace najde vozidlo, které prozkoumá svou vlastní psychiku, jeho emocionální spojení s uměním a předchůdce jeho jedinečného přístupu k barvě a tvaru.
Mohou najít paralely mezi tímto vlastním portrétem a dalšími současnými díly času, kde si umělci jako Vincent Van Gogh a Edgar Degas také vybrali pro sebevědomí ve svých portrétech. Cézanne's, zejména v tomto období, však odhaluje jeho schopnost předvídat myšlenky, které by znamenaly jeho mistrovské dílo, kde je podstata předmětu stejně důležitá jako forma a složení životního prostředí. V samostatném portrétu z roku 1866 je nejen gesto člověka shromažďováno při hledání jeho umělecké identity, ale také budoucnosti, která, i když nejistá, je zahlédnuta jeho odhodláním a singularitou jeho vize. Tato práce je tedy postavena nejen jako portrét postavy, ale jako historický dokument, který zachycuje okamžik, kdy Cézanne začala budovat své umělecké dědictví.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.