Popis
Práce „autoportréta“ z roku 1787, slavného britského malíře Thomase Gainsborougha, je prezentováno jako silné svědectví o sebereprezentaci umělce a jeho obrazové dominance v kontextu umění osmnáctého století. Gainsborough, známý pro svou schopnost vykreslit jak anglickou aristokracii, tak svěží krajinu, dosahuje v tomto malbě hlavní rovnováhu mezi technikou, intimitou a osobním charakterem, nabízí pohled na jeho vnitřní svět a zároveň v převážně Rococó stylu, který byl označen jeho kariéra.
Obraz je v bodě přechodu mezi Rococó a neoklasicismem a zachycuje nejen podstatu umělce, ale také jemnosti ošetření barvy a tvaru. Zde je Gainsborough zobrazen v akt malby, který přidává vrstvu dynamiky ke složení: je ponořena do své tvůrčí práce, která může být interpretována jako pozvání k rozjímání o uměleckém procesu samo o sobě. Tato reprezentace umělce, který pracuje, s štětcem v ruce a plátně, který není pro diváka viditelný, naváže v jeho studii přímé spojení mezi pozorovatelem a zkušenostmi samotného Gainsborougha.
Barvy použité v této práci jsou hluboce expresivní. Paleta je založena na strašných tónech, včetně hnědých a zelených nuancí, které obklopují diváka v prostředí tepla a blízkosti. Použití světla v portrétu zdůrazňuje tvář umělce a jeho oblečení a poskytuje mu svítivost, která kontrastuje se stíny, které spadají do záhybů jeho bundy. To pomáhá nejen definovat postavu Gainsborough, ale také zdůrazňuje mistrovství malíře v manipulaci s Chiaroscuro, zdrojem, který použil k tomu, aby svým dělům dal objemovou a hloubku.
Kromě toho dispozice ukazuje, že Gainsborough se mírně obrátil doprava, což přispívá k udělování pocitu pohybu a přirozenosti. Zdá se, že jeho pohled, Picara a pohotovosti vedou diváka k vizuálnímu dialogu, ve kterém je zpochybňováno vnímání umění, identita umělce a jeho místo ve společnosti. Intimita generovaná jeho přímým pohledem a gestem jeho ruky přidává vzduch známosti, což má za následek skutečný portrét, který překračuje čas.
Je zajímavé zdůraznit, že Gainsborough byl současníkem dalších skvělých portrétistů, jako je Joshua Reynolds, se kterým je často srovnáván. Na rozdíl od Reynoldse, jehož práce má tendenci být formálnější a idealizovanější, se však Gainsborough rozhodne pro osobnější a méně rigidnější reprezentaci, která se projevuje spontánní a bezprostřednost jeho úderů. Tento výrazný styl z něj dělá klíčovou postavu v přechodu na romantismus v britské malbě.
Konečně, „sebeportrét“ z roku 1787 nejen zapouzdřuje umělce v té době, ale také představuje most směrem k budoucnosti portrétu a osobního vyjádření v umění. Gainsborough je prostřednictvím tohoto vlastního petraitů nejen zasvěcen jako mistr portrétu, ale také jako předchůdce umělecké introspekce, který by rezonoval v pozdějších generacích. Tato práce vyzývá diváky nejen k tomu, aby uvažovali o tváři svého tvůrce, ale také přemýšleli o úloze umělce ve společnosti a povaze samotného tvůrčího aktu.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.