Popis
Kazimir Malevich, hlavní postava v ruském avant -gardovi a předchůdce suprematismu, nám nabízí ve svém „self -portrétu -1910“ dílo, které, i když brzy, již odhaluje obavy a estetické zkoumání jeho tvůrčího geniality. Tento obraz, který se před jeho plnou ponořením do geometrické abstrakce vytvořil, nám dává okno k jeho uměleckému vývoji a umožňuje nám ocenit důležité aspekty jeho vizuálního jazyka při těhotenství.
Na první pohled sebeportrét upoutá naši pozornost pro svůj vertikální formát a nezničitelnou ústřednost subjektu, jmenovitě sám Maleviče. Umělec se představuje ve frontální póze s vážnou tváří, která přenáší směs introspekce a výzvy. Tato přímá a téměř hieratická reprezentace sama o sobě by mohla být chápána jako projev jeho budoucího odhodlání prolomit se zavedenými estetickými kánony.
Složení portrétu je pozoruhodné pro jeho ekonomiku prvků a koncentrace v centrální postavě. Malevich se maluje tmavou bundou a bílou košili a vytváří silný kontrast, který zvýrazňuje jeho tvář a ruce. Spodní, čisté a zbavené dekorativního prvku posiluje význam subjektu v obrazovém prostoru. Tento kompoziční minimalismus již naznačuje svou budoucí orientaci na suprematismus, což je pohyb, který by zcela zrušil figuraci pro čistou reprezentaci tvarů a barev.
Použití barvy v „Self -portrait - 1910“ je jemné, ale efektivní. Převládají vnější tóny a převážně studená paleta s omezeným vstupy do teplých nuancí. Malevichova tvář s okry a hnědými tóny kontrastuje s chromatickou střízlivostí jeho oblečení a pozadí. Tato barevná hra pomáhá zdůraznit postavu umělce, izolovat ji od pozadí a umožňuje intenzivnější rozjímání o jeho vyjádření a přítomnosti.
Zajímavým aspektem portrétu je technika Maleviče. Skrytí je volný, téměř impresionistický, což je zvláštní při porovnávání této práce s jeho následnými pracemi, jejichž geometrická přesnost bude normou. Tato technika dává portrétu živou texturu, což způsobuje, že divák pocítí dílo, které dýchá a pulbbuje energii svého tvůrce.
Ačkoli „Self -Portit - 1910“ nemá stejné proslulé nejvyšší díla jako „Black Square“ (1915), je nezbytné porozumět Malevichově trajektorii. Tento obraz odhaluje umělce v bodě obratu, kde stále dialogy s figurací a tradičními principy portrétu, ale již ukazuje známky jeho neúnavného hledání čistějšího a zásadnějšího vizuálního jazyka.
V historickém kontextu musí být tento samoportrét považován za okno k fermentu před ruskou revolucí, kde umělci Avant -Garde prozkoumali nové formy projevu při hledání nových duchovních a estetických dimenzí. Zejména Malevich bude v tomto hnutí hrát základní roli a jeho první díla, jako je toto vlastní -portréty, jsou svědectvím o jejich osobním a uměleckém vývoji.
Kazimir Malevich je tedy „self -Portrait - 1910“ více než pouhá reprezentace umělce; Je to živý dokument klíčového okamžiku v jeho kariéře a v historii umění. Vyzývá nás, abychom přemýšleli o procesu transformace Stvořitele, který zpochybnil a předefinoval hranice umění, a vytvořil intimní a přímé spojení s těmi, které dnes uvažujeme o jeho obrazovém dědictví.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.