Popis
Francisco Goya je malba „self -portrét“, vyrobená v roce 1815, hlubokým a osobním svědectvím o umělecké psychice v období jeho života poznamenaného introspekcí a reflexí. Goya, považovaná za jeden z prekurzorů romantismu a mostem mezi klasicismem a moderností, je v této práci samorealizována s pravosti, která v průběhu času rezonuje. V tomto vlastním -Portrétu používá Goya paletu strašných a mimo barvy, která zdůrazňuje závažnost jeho výrazu. V práci dominuje tmavé pozadí, které zdůrazňuje jeho postavu, téměř jako by samotné pozadí bylo absorbováno jeho přítomností.
Složení portrétu je jemné, ale silné. Goya je prezentována před pohledem diváka, s gestem, které lze interpretovat jako náročné nebo kontemplativní. Jeho vzhled, intenzivní a pronikavý, přenáší vzduch introspekce, který vyvolává rozjímání umělcovy duše. Tento přístup v reprezentaci jeho tváře a jeho pohledu je charakteristický pro Goya, která po celou dobu své kariéry použil portrét jako prostředek nejen k zachycení vzhledu, ale také k prozkoumání psychologie jeho poddaných.
Použití světla a stínu je v této práci také klíčovým prvkem. Goya používá chiaroscuro, který modeluje svou tvář, a vytváří kontrast, který zvyšuje vlastnosti jeho tváře a odhaluje jak zranitelnost, tak sílu umělce. Toto tonální zacházení se podobá jeho předchozí práci v sérii „Los Caprichos“, kde zpochybňovala lidskou povahu a morálku, což je téma, které se v tomto vlastním petraity stává osobnějším.
Je zajímavé poznamenat, že Goya v tuto chvíli zažila významnou ztrátu sluchu a byla svědkem znepokojivých politických a společenských událostí, které ovlivnily jeho vizi světa. Tyto faktory jsou propojeny s jejich vlastním obrazem a proměňují tento samostatně na odraz osamělosti a soužení jednotlivce proti složité realitě. Prostřednictvím tohoto plátna se Goya nejen zobrazuje, ale také zachycuje zeitgeistu křečového času ve Španělsku, plný válek, nespravedlností a změn.
Porovnejte tento sebeportrét s dalšími díly Goya, jako je „3. května 1808“ nebo „rodina Carlosa IV“, odhaluje ve svém stylu společnou vlákno: psychologický realismus a schopnost způsobit emocionální reakci divákovi. V „Self -Portrétu“ se Goya vydává s bohatstvím a zvedáním, které často charakterizovalo portréty aristokracie své doby a nahradila je přístupným vzhledem, ale naložila se významnou symbolikou.
Prostřednictvím „Self -Portit - 1815“ nám Goya nabízí nejen obraz sebe sama, ale i okno uvnitř, zrcadlo, kde se odrážejí bolest, ztráta a odpor. Její ošetření barvy a světla přidává hloubky významu, které zvou diváka k dialogu nejen s prací, ale také se životem samotného umělce. Tento autoportrét se stává milníkem v dějinách umění, kde je sebereflexe propojena s technickým mistrovstvím a zanechává nesmazatelnou značku o tradici portrétu a umění obecně.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.