Popis
Francisco Goya's Self -Portrét z roku 1795 je dílo, které zapouzdřuje nejen technické zvládnutí jeho tvůrce, ale také intimní a hluboký odraz lidské podmínky a roli umělce ve společnosti. V této práci se Goya představuje před divákem s upřímným a pronikavým pohledem, který byl v této fázi svého života interpretován kritiky a historiky jako náznak jeho emocionálního a duševního stavu.
V portrétu je Goya zobrazen s tmavým a neutrálním pozadím, které umožňuje jeho postavě ožít. Paleta barev, kterému dominují hrozné a měkké tóny, se otevírá ve hře světla a stínu, která do obličeje přidává téměř třírozměrnou dimenzi. Použití Chiaroscuro je zdroj mistr Že umělec používá ke zvýraznění rysů jeho tváře, což naznačuje jak zranitelnost, tak robustní důvěru. Jeho vousy a vlasy, které se zdají být rozrušené, kontrastují s úhledností jeho oblečení, tmavým kabátem, který je osobním a profesionálním příběhem, protože umělec se stal jedním z nejvýznamnějších malířů své doby.
Goyin výraz je amalgám odhodlání a melancholie, odraz člověka, který zažil agitaci své doby. V roce 1795 byla Evropa na křižovatce politických a sociálních změn a zdá se, že Goya, hluboce ovlivněná těmito hnutími, nabízí divákovi pohled na duši umělce, který medituje nad jeho místem ve světě v krizi. Tento sebeportrét není omezen na to, že je jednoduchou reprezentací, ale je přeměněn na příležitost, aby Goya odhalil svůj vlastní existenciální vyprávění, nejistotu a introspekci, která ho doprovázela.
V souvislosti s Goyinou uměleckou produkcí je tento kus v období, ve kterém umělec rozvíjel svůj osobní styl, postupně se pohyboval od nejlépe pravidel baroka a blížil se k modernějšímu jazyku. Jeho portréty a sebeportréty jsou známé svým přímým vztahem s jednotlivcem vylíčeným, vizuálně komunikujícím emocemi a myšlenkami prostřednictvím minimálních detailů. Tato konkrétní práce evokuje podobnosti s dalšími pozoruhodnými vlastními vlastními dějiny umění, od Rembrandtu po nejmodernější díla, všichni zkoumají já na plátně.
Je zajímavé poznamenat, že Goya by i nadále rozvíjela tento problém sebepoznání a sebepozorování v pozdějších mistrovských dílech. Často se považuje za předchůdce romantismu a moderního umění a tento sebeportrét slouží jako zlom, který vizualizuje vývoj jeho myšlení a stylu. V něm nejen umělec pozoruje sám sebe, ale také zve publikum, aby se účastnilo jeho reflexe, svlékl tvůrčí proces a výzvy, které vlastní při hledání uměleckého významu.
Závěrem lze říci, že Goya's Self -Portrét z roku 1795 je práce bohatá na význam, technickou a emoce, která umožňuje přístup k mentalitě jednoho z největších mistrů španělského obrazu. Přímé spojení mezi umělcem a divákem, který stanoví tuto práci, je svědectvím nejen Goyova talentu, ale jeho schopnosti vyjádřit prostřednictvím svého umění obavy z jeho času a jeho vlastní životní zkušenosti. Tento obraz tedy stojí nejen jako portrét Francisco Goya, ale jako portrét samotného lidského ducha.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.