Popis
Práce „Self -Portit - 1629“ od Rembrandta Van Rijna je fascinující a hluboké zkoumání sebe sama prostřednictvím technického a emočního mistrovství, které charakterizuje veškerou práci nizozemského malíře. V tomto vlastním -Portrétu Rembrandt v mládí zachycuje svůj vlastní obraz s nesmiřitelnou upřímností a pozvá diváka na intimní dialog se svou vnitřní bytostí. Obraz, který představuje Rembrandta právě za dvacet tři let, vyniká pro jeho neuvěřitelnou dominanci světla a stínu, což je technika, která se stala synonymem pro jeho osobní styl a barokní období obecně.
Střed kompozice je podporován na postavě umělce, který je zobrazen v kontemplativní póze, se světlem doprava. Použití Chiaroscuro, které odráží tradici tenebrismo, umožňuje téměř tři rozměrné modelování obličeje, což dokazuje charakteristiky umělce téměř narušující upřímnost. Osvětlení, které pochází ze světla zaměření na levou stranu, zdůrazňuje jeho tvář a ruku a přidává k reprezentaci emoční zátěž. Kombinace světel a stínů nejen zdůrazňuje texturu vaší kůže, ale také zdůrazňuje intenzitu vašeho pohledu, který, jak se zdá, proniká do duše diváka.
Barva hraje v práci klíčovou roli. Rembrandt používá omezenou paletu, ale bohatý na nuance, která zahrnuje tmavě hnědé, ošéry a zlaté tóny a vytváří téměř metafyzické prostředí. Tmavé pozadí výrazně kontrastuje s vaší osvětlenou pokožkou a nasměruje pozornost na vaši tvář. Oděv, tmavá vrstva s jemnými reliéfy, naznačuje zároveň důstojnost a výzvu k pokoře a odhaluje divákovi tvář, která je chycena mezi nádherou mládí a gravity zralého umělce, který přichází.
Jedním z nejvíce fascinujících prvků tohoto sebepoškození je emocionální spojení, které vytváří s pozorovatelem, něco, co dává mnoho jeho současníků a to bude výraznou pečetí jeho práce během jeho kariéry. Rembrandt se nesnaží zkrášlit svůj image; Místo toho nabízí jeho čestnou a téměř syrovou reprezentaci. Absence zbytečných ozdob nebo artifice zdůrazňuje jeho touhu po autentičnosti v portrétu a otevírá dveře směrem k průzkumu vnitřní bytosti.
V celé historii umění je samostatně -portrét prostředkem pro umělce, aby přemýšleli o jejich identitě a místě ve světě. Rembrandt v tomto smyslu se od této tradice neodkládá, ale předefinuje ji. Jeho schopnost komunikovat složité lidské emoce prostřednictvím svého vlastního obrazu je svědectvím jeho uměleckého génia. V tomto samostatném počátku divák nejenže pozoruje mladého umělce, ale čelí odrazu svého vlastního lidstva se všemi jeho rozpory a hloubkami.
„Self -Portrait - 1629“ je proto více než jednoduchá reprezentace člověka; Jedná se o zkoumání něčí existence, psychologického portrétu, který po malování stále rezonuje s diváky ještě staletí. Rembrandtovi, stejně jako v jiných mistrovských dílech, se podařilo zachytit univerzální a nadčasovou pravdu, která nadále zve reflexi a přeměňuje tento sebeportrét na ústřední kus jeho díla i v kánonu klasického umění. Malování není jen svědectvím o jeho dokonalé technice, ale také o hlubokém chápání lidské podmínky, které zůstává v diskurzu o současném umění relevantní.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.