Popis
Paul Cézanneův sebe -portrét z roku 1882 stojí nejen jako odraz jeho vlastního obrazu, ale jako fascinující mikrokosmos vývoje umění v devatenáctém století. Tato práce zachycuje okamžik v životě umělce, který se začal distancovat od akademických konvencí, aby vytvořil svou vlastní cestu k modernitě. Cézanne, často považovaná za „otec moderního umění“, používá tento vlastní -portrét k vystavení světa téměř surovou upřímností a zkoumá jemnosti formy, barvy a kompozice.
Práce představuje mužskou postavu ve středu kompozice, která je identifikována jako samotný Cézanne. Reprezentace je trochu rigidní, postrádající nespoutaný výraz, který často spojujeme s vlastními portarity romantických umělců. Místo toho je vnímána hluboká introspekce. Použitá paleta je odrazem pozemských tónů, přičemž převládající barvy jsou zelené, hnědé a modré, které obklopují diváka v melancholické atmosféře. Kruskníky jsou viditelné a odhodlané, charakteristiky, které jsou v souladu s zvláštním přístupem Cézanne k reprezentaci přírody a lidské bytosti.
Zdá se, že osvětlení v samostatném počtu pochází z jedné strany a zdůrazňuje umělcovy obličejové rysy, což dává práci pocitu tří dimenzionality. Světlo modeluje obličej a vytváří stíny, které naznačují základní strukturu kostí, metodu, kterou by Cézanne později použila k tomu, aby poskytla život své krajině a mrtvé povahy. Způsob, jakým se zabývá jeho vlastním obrazem, je však mezi objektivitou a introspekcí; Zde to není prezentováno jako romantický hrdina, ale ukazuje zranitelnost, která může být rušivá a podmanivá.
Cézanneovy oči v samostatně -portrétu mají zvídavý vzhled, který vyvolává myšlenku hluboce introspektivního umělce, který pozoruje nejen jeho prostředí, ale také jeho vlastní tvůrčí proces. Tento promyšlený vzhled může být ozvěním jeho neustálého boje s reprezentací, protože se často cítil v konfliktu s vnímáním umění jako pouhým odrazem reality. Obraz je svědectvím o jeho touze zachytit svět vlastním subjektivním čočkou.
Je důležité zdůraznit, že tato práce je součástí období, ve kterém Cézanne zažil se strukturou a formou, aspekty, které by později ovlivnily pohyby, jako je kubismus. Ačkoli je tento obraz samoobslužným, ve své podstatě je to průzkumné cvičení, které očekává myšlenky, které by Cézanne ve své následné práci vyvinula. Podobně jako jeho krajiny, kde se příroda rozkládá na geometrické aspekty, je v tomto samostatném souboru také paralelní, pokud jde o použití tvaru a barvy.
Self -portrét z roku 1882 je svědectvím osoby za mistr, Okamžik spojení mezi umělcem a jeho okolím, stejně jako milník v jeho umělecké kariéře. Cézanne nás skrz jeho pohled a jeho štětce zve, abychom přemýšleli o vztahu mezi umělcem a jeho prací a nakonec o složité povaze sebepoznání v umění. V tomto smyslu není malba nejen obraz člověka, ale hluboký dialog mezi identitou a rozšířením uměleckých možností, které devatenácté století začalo zkoumat.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.