Popis
Malba zachycuje svatého Františka v zalesněné a skalnaté krajině v okamžiku intenzivního duchovního prožitku. Ústřední postava kráčí bosá po stezce, oděná do šedého hábitu, s tváří pozvednutou k nebi. Po její pravici drží další podobně oděná postava otevřenou knihu, jako by scénu doprovázela modlitbou či četbou. Okolí je plné stromů, keřů, větví a mohutných skalních útvarů v růžových a zemitých odstínech. Na větvi vedle tmavého kmene na levém okraji sedí sova, zatímco červený a oranžový motýl vnáší světlý akcent poblíž pravé horní části obrazu. Kompozice tak spojuje lidský pohyb, zvířecí klid a hloubku přírody ve scéně ústraní.
Námět odkazuje k tradiční události, při níž svatý František z Assisi během mystického zážitku spojeného s horou La Verna obdržel stigmata, znamení spojená s Kristovým utrpením. Svatý František, zakladatel františkánské tradice, je zde zobrazen v souladu s ikonografií založenou na modlitbě, pokání, dobrovolné chudobě a blízkosti k přírodě. Dílo nepodává tuto událost jako okázalou scénu, ale jako niterné vidění: vzhlížející pohled a bosý krok proměňují krajinu v prostor usebrání. Druhá postava a otevřená kniha dále rozvíjejí zbožný rozměr výjevu a navozují dojem sdíleného rozjímání.
Přírodní prvky obohacují náboženské vyznění, aniž by se odtrhávaly od konkrétního pozorování světa. Sova, nehybně sedící na větvi, vnáší do výjevu nádech bdělosti a ticha, zatímco červeného motýla lze chápat jako otevřený symbol proměny a pomíjivosti. Skály a stezky umocňují představu askeze: nenajdeme zde architekturu ani přepychové předměty, které by odváděly pozornost od duchovního prožitku. Vegetace naopak postavy nepřetržitě obklopuje, jako by františkánské ústraní nacházelo svůj nejvýmluvnější rámec v živé krajině. Kniha vytváří protiklad mezi psaným slovem a kontemplativním prožitkem, který se vyjadřuje tělem a pohledem.
Kompozičně se výjev soustředí kolem ústřední postavy, jejíž diagonální pohyb vede pohled od popředí k zalesněnému pozadí. Levou stranu rámují tmavý kmen a narůžovělé skály, zatímco postava po straně a načervenalý hmyz vyvažují kompozici vpravo. Teplé šedé tóny rouch vystupují na pozadí syté zeleně, hnědých a okrových odstínů okolí a obě postavy se tak stávají vizuálními orientačními body. Tenké větve, stezky a nepravidelné linie terénu vytvářejí síť směrů, která utváří hloubku a pohyb. Měkké světlo sjednocuje jednotlivé plány a zabraňuje ostrému oddělení lidského a přírodního světa.
V díle připisovaném Bartolomeovi Della Gattovi je náboženská epizoda podána s vypravěčskou a naturalistickou citlivostí: každé gesto, zvíře i terénní nerovnost se podílejí na vytváření klidného výjevu. Obraz proměňuje Stigmata svatého Františka v zážitek soustředěného vnímání, v němž se mimořádné projevuje spíše prostřednictvím postoje, knihy a pohledu upřeného vzhůru než okázalým zobrazením. Všimněte si, jak cesta vede k ústřední postavě a jak červeň motýla kontrastuje s nehybností sovy: mezi těmito dvěma póly kompozice propojuje proměnu, bdělost a rozjímání v jediné krajině.
Máte otázky k našim reprodukcím olejomaleb? Podívejte se na naše často kladené dotazy.