Popis
Práce „Triesteho rybářská loď“ (rybářská loď Trieste) z roku 1912, vytvořená vynikajícím rakouským umělcem Egonem Schieleem, je napsána v dynamickém korpusu děl, které malíř navázal kolem jeho spojení s krajinou a námořní kulturou, zejména Treeste's prostředí, přístav, který by v jeho životě zaujal významné místo. V této kompozici Schiele zobrazuje svůj charakteristický expresionistický styl, který se projevuje odvážným použitím barev a linií, které přenášejí pohyb a intenzivní emoční zatížení.
Práce představuje námořní krajinu, která, i když se zaměřila na rybářskou loď, naznačuje mnohem více než jednoduché reprezentaci lodi. Struktura lodi s téměř úhlový tvar a pevnost je vystavena rytmu okolní vody. Moře v tomto obrazu není jen pozadí; Je to živá bytost, která interaguje s hmotou a odráží vnitřní turbulenci samotného Schieleho. Použití namodralých a nazelenalých tónů v kombinaci s teplejšími dotyky v helmě lodi je symbolem inovativního přístupu Schieleho, který přeměnil reprezentaci krajiny na téměř viscerální zážitek.
Během své kariéry se Schiele obával duality mezi lidskou bytostí a jeho okolím, což je problém, který se také vyskytuje v této práci, ale abstraktnějším způsobem. Absence lidských postav by mohla být interpretována jako komentář k osamělosti a izolaci, která někdy může zažít lidskou bytost proti rozlehlosti přírodního světa. Na rozdíl od jiných děl, kde má lidské tělo vedoucí roli, se zde loď stává ústředním prvkem vizuálního vyprávění a zbavuje se jakékoli jiné postavy, která by se mohla odvrátit od podstaty krajiny.
Paleta barev, za předpokladu téměř narativní role, evokuje atmosféru přístavního prostředí Triestu, místo překročení ryb a rybářských tradic. Schiele, známý pro svůj talent při reprezentaci lidského těla v dramatických a zkreslených postojích, se zde rozhodne pro více obsaženou formu výrazu, která se odráží ve vyváženém složení, kde jsou loď a voda propojena v tanci tvarů a tvarů a barvy.
Je relevantní umístit „rybářský člun“ do nejširšího rámce Schieleovy práce, který často zkoumal zranitelnost a hledání identity v měnícím se světě. Tato práce, i když zjevně jednoduchá, přikládá, že je bohatým zkoumáním vztahu mezi člověkem a jeho okolí, což způsobuje, že divák zpochybňuje vztah s přírodou a pocitem sounáležitosti. V tomto díle nás Schiele skrze své mistrovství v reprezentaci barvy a formy zve na reflexi samotného života, prvku, který rezonuje ve celé jeho práci a který upevnil jeho dědictví v moderním umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.