Popis
Obraz zachycuje skupinu ruských tanečnic shromážděných v otevřené krajině, na travnaté ploše táhnoucí se až k nízkému zvlněnému horizontu. Pět ženských postav se seskupuje v horní části kompozice, naklání se k sobě a částečně se překrývá, jako by společně odpočívaly nebo vytvářely choreografickou formaci. Jejich široké šaty splývají do popředí ve velkých plochách modré, zelené, červené a fialové, zatímco klobouky a květinové pokrývky hlavy dodávají okolí tváří výrazné barevné akcenty. Rozlehlá světlá obloha se za nimi rozprostírá v horizontálních pásech žluté, růžové, lila a oranžové.
Tato scéna souvisí s všeobecně známým zájmem Edgara Degase o tanečnice a situace spojené se světem tance. Nezobrazuje nutně jeden konkrétní taneční krok, ale skupinu žen, v níž hrají zásadní roli oděv, tělesná blízkost a společné uspořádání. Venkovní prostředí rozšiřuje výjev za hranice divadelního interiéru: postavy jsou zasazeny do krajiny, jako by se celý scénický výjev na okamžik přenesl do otevřeného prostoru. Díky spojení skupiny, kostýmů a krajiny je dílo interpretací tance, chápaného také jako sdílená přítomnost a vizuální rytmus.
Šaty jsou mnohem víc než jen popisné oděvy: jejich rozprostřené plochy propojují skupinu a vytvářejí rytmus objemů, který se vine celou spodní částí obrazu. Intenzivní modř a fialová přitahují pohled, zatímco tmavě zelená a červené tahy štětce přinášejí obměny, díky nimž barevná masa nepůsobí jednotvárně. Klobouky a pokrývky hlavy poseté květinami a kontrastními barvami umocňují scénický výraz postav a fungují jako drobná ohniska barevného chvění na jejich tělech. Oproti sevřenosti skupiny působí otevřené nebe rozlehle a vytváří protiváhu mezi kolektivní intimitou a šíří krajiny.
Horizontální kompozice je vystavěna na vzestupné diagonále, která vede od rozprostřených šatů v levém dolním rohu k pokrývkám hlavy v pravé horní části. Postavy lze rozpoznat podle tváří, trupů, paží a klobouků, jejich obrysy se však přirozeně prolínají; toto překrývání způsobuje, že skupina působí jako celek s latentním pohybem. Viditelné tahy štětce rozčleňují plochu na barevné skvrny a čáry, zejména v trávě, na šatech a na obloze. Vodorovné pásy světla scénu stabilizují, zatímco svislé linie vegetace a záhyby látek jí dodávají rytmus. Pohled tak přechází od jedné postavy ke druhé, aniž by kdy opustil kompaktní strukturu celku.
V obraze Ruské tanečniceEdgar Degas spojuje svůj známý zájem o tanečnice s malířskou kompozicí založenou na ořezu, překrývání a barevné intenzitě. Kostýmy se mění ve vizuální architekturu: uspořádávají postavy, vymezují vztahy mezi nimi a proměňují shromáždění v choreografii ploch. Všimněte si, jak se tváře a pokrývky hlavy vynořují na rozsáhlé ploše látek a jak teplé nebe prodlužuje střídání barev až do pozadí. Síla díla spočívá právě v propojení postav a krajiny, v němž lze scénu s tanečnicemi vnímat jako lidské setkání i jako živou kompozici tvarů, světla a tahů štětce.
Máte otázky k našim reprodukcím olejomaleb? Podívejte se na naše často kladené dotazy.