Popis
Ivan Aivazovsky, ruský malíř arménského původu, odkázal obrovskou sbírku námořních mistrovských děl, která zachycují podstatu oceánu ve svých více aspektech. Mezi nimi vyniká „rozloučení“ (rozloučení), obraz, který syntetizuje technické mistrovství a uměleckou citlivost malíře, který byl uctíván generacemi.
V „Sbohem“ Aivazovsky přenáší atmosféru plnou emocí a symboliky. Čelíme scéně, kterému dominuje dramaticky malovaná obloha, jejíž pozadí je obarveno nuancí červené a růžové, což naznačuje západ slunce, který lze interpretovat stejně jako konec, jako příslib nového začátku. Použité barvy jsou intenzivní a evokující a Aivazovsky ví, jak používat Chiaroscuro k zdůraznění hloubky a tří dimenzionality krajiny.
Složení, jasně rozděleno do dvou nebe a mořských úhlopříčků, nasměruje pozornost diváka na plachetnici, která se pohybuje na obzoru, jehož strukturu je stěží vnímána jasností, která je stále udržována na obloze. Stohy lodi jednají téměř jako kotevní body ve složení, přitahují vzhled a přidávají pocit měřítka, který odhaluje nesmírnost oceánu proti lidské křehkosti. Pocit pohybu v moři je mírně navržen jemnými vlnami, které hladí skalnaté pláž v popředí; Nebe je však skutečným protagonistou této práce.
Jednou z nejvýznamnějších rysů Aivazovského je jeho schopnost zachytit světlo a jeho více reflexů ve vodě i v nebi. V této práci vytvářejí měkké doteky světla na mořském povrchu téměř éterický efekt, který ze scény vycházejí pocit melancholie a transcendence. Je to, jako by každá reflexe vyprávěla tichý příběh pro ty, kteří se rozloučí, a zároveň zvěčnit ten okamžik plný naděje a smutku.
Ačkoli obraz postrádá jasně vymezené lidské postavy, samotná loď se stává protagonistou, symbolizující cestu, která by mohla být interpretována na více úrovních: fyzická cesta mořem, emocionální cesta rozloučení nebo dokonce metaforičtější cestou k neznámému. Absence viditelných postav umožňuje divákovi promítat své vlastní emoce a příběhy na scéně.
Aivazovská práce v „Farewell“ je svědectvím o jeho střízlivé a elegantní doméně mořského romantismu, stylu, který ho zasvětil jako jednoho z největších malířů v Rusku 19. století. Je nemožné nezdůraznit vliv romantismu v jeho práci, hnutí, které bylo charakterizováno povýšením přírody a intenzivním zkoumáním lidských emocí. Stejně jako jeho evropští současníci, jako je Turner, aivazovsky používá námořní krajinu nejen jako pozadí, ale jako aktivní charakter v vyprávění o svém umění.
„Sbohem“ není jen obraz; Je to vizuální meditace v čase a prostoru, nesmrtelný výraz emocionálních složitostí, který doprovází každou hru. Aivazovského dědictví je stále naživu v každém štětci jeho konvergentních přílivů a jeho světelných nebe a „Sbohem“ stojí jako vznešený příklad jeho jedinečného talentu k zachycení pomíjivé krásy přírodního světa a hlubokých lidských emocí. V každém odstínu a linii nás Aivazovsky vyzývá, abychom prozkoumali nejen krajinu, která maluje, ale také vnitřní krajinu, kterou každý máme dovnitř.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.