Popis
Obraz „The Pubs of La Rochelle“ od Pierre-Auguste Renoir, vytvořený kolem roku 1880, je dílem, které zachycuje podstatu impresionistického stylu, ve kterém se umělec stal odkazem. Tento kus, i když méně známý než jiné symbolické renovace, nabízí bohatou příležitost ocenit jeho schopnost při reprezentaci světla a atmosféry. V této práci vidíme přístup k budově, která se nachází v prostředí krajiny, což je společný charakter v umělcově díle, který se často snažil posílit svou krajinu téměř hmatatelné živočitnosti.
Vizuálně obraz představuje harmonické složení, které nasměruje pohled diváka k teplým tóny oblohy, které jsou rozmazané v několika nuancích modré a bílé, a směrem ke struktuře zaprášené, které stojí s pozoruhodnou pevností. Reprezentace budovy s jeho jednoduchou architektonickou formou, spolu s keři a stromy, které ji obklopují, vytváří vyváženou základnu, která rezonuje s typickou povahou renonovace. Tyto architektonické prvky jsou minimalistické, ale jsou naplněny pocitem historie, což naznačuje důležitost tohoto prostoru jako kulturního a vojenského referenčního bodu.
Paleta barev v „The Rochelle Polvorín“ je dalším pozoruhodným aspektem, plným zářivých a zelených tónů, které se kombinují se světle modrou oblohou. Renoir používá celou řadu technik štětcem, které umožňují fúzi barev a vytvářejí téměř živý efekt, který poskytuje život scéně. Toto použití barvy není pouze dekorativní; Slouží k přepravě diváka do přesného okamžiku, kdy se zdá, že sluneční světlo svítí na krajině, což je zdroj, který během jeho kariéry obnovuje domino.
Renoir také představuje pozoruhodnou doménu světla a stínu. Hmatové stíny a difúzní reflexy ve vegetaci naznačují okamžik dne, který může být kolem odpoledne. To zavádí klidnou atmosféru, která zve diváka, aby zvážil klid místa. Během své práce byl Renoir hluboce znepokojen zajetím světla, byl průkopníkem při použití při provádění volných štětců, aby zachytil přechodnost přirozeného světla.
Ačkoli „La Rochelle Polvorín“ nepředstavuje lidské postavy, samotná krajina je živá a evokativní. Tento přístup ve vesmíru bez přímé přítomnosti lidí lze interpretovat jako komentář ke vztahu mezi lidstvem a životním prostředím, což je opakující se téma v impresionismu. Renoir se tedy cítí pohodlně v prostoru, který může ztělesnit mír i historii ve své nejvíce hmatatelné podobě.
Je důležité si uvědomit, že práce je v souladu s tendencí impresionismu zobrazování nejen toho, co je viditelné, ale také pocit, který vychází z tohoto konkrétního místa. Renoir, stejně jako ostatní exponenti své doby, se odstěhoval od romantické idealizace a upřednostňoval na svém místě, aby vzdal hold každodennímu životu, k pomíjivě. Díky své krajině se jeho přístup zaměřil na momenty a místa, která by jinak mohla bez povšimnutí.
Závěrem je „Rochelle Polvorín“ úžasnou reprezentací domény obnovy na barvě a světle a zapouzdřuje pocit místa, které hluboce rezonuje. Ačkoli tato práce není nejslavnější umělec, je nabitá impresionistickou citlivostí a její schopností evokovat krásu v každodenním životě, což z ní činí cenné svědectví o virtuozitě Renoiru a bohaté tradici impresionismu v západním umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.