Popis
Práce „Brumous Tomorrow in the Seine“ (1897) od Claude Monet je jedním z nejpoetičtějších a introspektivních projevů impresionistického přístupu, který charakterizoval práci mistr Francouzština. Tento obraz zachycuje pomíjivý okamžik světla a ranní atmosféru podél řeky Sena a nabízí divákovi pozvání, aby se ponořil do měkké mlhy, která zahrnuje krajinu a přemýšlí o měnící se povaze vnímání.
Složení díla představuje panoramatický pohled na Senu, kde se horizontární linie částečně zakrytá mlhou stává téměř mýtickým referenčním bodem. Monet používá techniku volných a lehkých štětců, aby evokoval pocit pohybu a šíření světla v atmosféře. Použití měkkých, šedých a zelených tónů je propojeno světle žlutými nuancemi, což vytváří hluboký pocit klidu a klidu. Mlha, která skvrnuje vody řeky a přidržuje atmosféru, je zachycena neschopností zraku rozeznat definované formy, které v práci vytvářejí pocit záhady.
Během malby neexistují jasně definované lidské postavy; Neomezené formy lodí jsou však v dálce zahlédnuty a naznačují život a činnost, která jsou součástí krajiny. Tato jemná přítomnost lodi je výzvou k hnutí, což naznačuje, že navzdory klidu okamžiku život pokračuje nad vizuální klid. Stejně jako mnoho jeho jiných děl, Monet zdůrazňuje zájem o účinky světelných a atmosférických podmínek a uvažuje o jeho vlivu na vnímání krajiny.
Fascinujícím aspektem „Brumous Tomorrow in the Seine“ je hlavní aplikace techniky vizuálního tisku, ve které byl Monet průkopníkem. Na rozdíl od tradičních reprezentací, které se snažily představovat konkrétní a podrobný obraz, je Monetova práce založena na zachycení světla v různých denních dobách. Dílo je proto svědectvím o jeho touze reprezentovat prchavý okamžik místo statického objektu, který definuje to, co víme jako impresionismus.
Monetovo spojení se Senou, řekou, která se často objevuje v jeho práci, posiluje jeho záměr prozkoumat a oslavovat krásu přírodního prostředí. Sena se se svými neustálými variacemi způsobenými světlými a sezónními povodněmi stává zrcadlem nejjemnějších emocí umělce. „Ráno zítra v Seině“ tedy stojí nejen jako mistrovské dílo impresionismu, ale jako odraz na účinky času a atmosféry ve vnímání krajiny.
V práci vytváří dialog mezi vodou a mlhou prostor, ve kterém se zdá, že se čas zastaví a nabízí divákovi úlevu moderního života. Monet se prostřednictvím této reprezentace jednoduše nesnaží vykreslit krajinu; Místo toho maluje pocit, smyslový zážitek, který zve rozjímání. „Ráno zítra v Seině“ je víc než jen dílo, ve kterém jsou čas a krajina; Je to píseň k přírodě a světlu, která nám připomíná krásu, která sídlí v přechodné.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.