Popis
Obraz zachycuje Nanebevzetí Panny Marie jako vertikálně komponovanou scénu prodchnutou duchovním vzepětím. V horní části uprostřed se nad velkým oblakem vznáší Marie ve světlé tunice a širokém modrém plášti, s rozpaženýma rukama obrácenýma ke zlaté záři, která se za ní rozevírá. Kolem ní se shromažďuje množství okřídlených postav: horní partie zaplňují skupinky malých andělů a další, větší postavy doprovázejí její vzestup po stranách. Dole se nebeská sféra setkává s pozemskou kolem otevřeného kamenného hrobu pokrytého bílými látkami. Několik dospělých postav v červených, zelených, modrých a okrových tunikách se sklání, ukazuje nebo zvedá zrak k této události.
Scéna znázorňuje křesťanskou událost Nanebevzetí Panny Marie: po své smrti je Panna Maria vzata do nebe tělem i duší. Otevřený hrob a látky, které v něm zůstaly, zviditelňují okamžik zjevení, zatímco svědkové shromáždění kolem vyjadřují úžas a úctu. Výtvarná tradice tohoto námětu obvykle člení vyprávění do dvou propojených rovin: zděšení apoštolů na zemi a slavnostní přijetí Marie mezi mraky, anděly a nebeským světlem. Díky tomuto rozdělení lze příběh číst zároveň jako lidskou událost i jako projev nadpřirozené moci.
Prázdný hrob tvoří vypravěčské jádro spodní části obrazu; jako znamení nepřítomnosti nachází svou odpověď ve vznesené postavě. Bílé látky propojují hmotnost pohřbu se zářivou čistotou horního prostoru, zatímco kytice bílých květin, kterou drží okřídlená postava, tuto souvislost dále vizuálně rozvíjí. Andělé a skupinky dětí mezi oblaky posilují dojem nebeského přijetí. I gesta pozemských postav mají kompoziční a výrazovou funkci: jejich paže a pohledy stoupají od sarkofágu k Panně Marii a proměňují úžas ve společný pohyb rozjímání.
Pyramidální kompozice vede pohled od temné země a shluku postav v dolní části až k zářivému ohnisku kolem Panny Marie. Diagonály paží, křídel a záhybů látek se propojují s vlnivými tvary oblaků a vytvářejí vzestupný rytmus, který brání strnulosti. Sytě modrý plášť vytváří kolem ústřední postavy barevnou oporu a kontrastuje se zlatými a slonovinovými tóny nebe i se zelenými, červenými a hnědými odstíny pozemské části. Hloubka vzniká jak vrstvením postav a oblaků, tak kontrastem mezi otevřenou září pozadí a temnou vegetací v dolní části. Světlo tak nejen osvětluje, ale také vizuálně odděluje dvě roviny bytí.
Ve vztahu k tvorbě Corrada Giaquinta se dílo přibližuje rysům, které jsou široce spojovány s italským rokokem: světlá paleta, jemné modelování, dynamika postav a výrazná teatralita založená na světelných efektech. Kompozice proměňuje zbožné téma ve vzestupně uspořádanou vizuální architekturu, v níž každá skupina přispívá k celkovému směru pohybu. Při prohlížení je vhodné sledovat cestu, která začíná u látek na hrobě, pokračuje přes ruce a tváře svědků a vrcholí u Mariina modrého pláště, jenž se vznáší před zlatavou září. Na této cestě obraz spojuje prázdnotu, úžas a slávu v jediný vizuální zážitek.
Máte otázky k našim reprodukcím olejomaleb? Podívejte se na naše často kladené dotazy.