Popis
V maelstromu Avant -Garde Art se jméno Kazimíru Maleviče silně rezonuje jako jeden z prekurzorů a maximální exponenty suprematismu. Než však Malevich dosáhl nejvyšších abstrakcí, které by charakterizovaly jejich nejslavnější práci, procházel různými stylistickými fázemi, které odrážejí jejich umělecké zkoumání a jejich schopnost absorbovat a předefinovat různé současné vlivy. Vzorem této evoluční cesty je olej na plátně s názvem „Portrét Ivana Kliuna“ z roku 1913.
Na první pohled „Portrét Ivana Kliuna“ překvapí svou výraznou kombinací kubistických a futuristických prvků, stylem, který Malevič přijal a přizpůsobil v období před vývojem suprematismu. Zobrazená postava Ivan Kliun není v dějinách umění anonymní; Byl ruským malířem a sochařem a Malevichem poblíž spolupracovníka. Jeho asociace nebylo založeno pouze na přátelství, ale také na melodii uměleckých a filozofických ideálů.
Samotný portrét stojí jako symfonie geometrických tvarů a pečlivě vybraných barev. Paleta je střízlivá, ale mocná, převážně hnědá, béžová a šedá tóny, které kontrastují s některými detaily v černé a žluté. Tyto barvy nejen vymezují Kliunovy formy obličeje a těla, ale také vytvářejí introspektivní atmosféru, která přesahuje pouhou fyzickou reprezentaci. Krásně zdůrazňuje, že Kliunovo pravé oko, které se zdá, že pronikne, pozoruje s odhodláním divákovi a přidává vrstvu dynamiky a života do práce.
Malevich se odváží rozložit lidskou postavu v rovinách a okrajích, experimentovat s fragmentací prostoru a objemu, vlastní analytickému kubismu a dynamice, která povýší futurism. Fasáty a tělo Kliun jsou artikulovány jako shromáždění různých perspektiv, které se snaží zachytit podstatu subjektu mimo jeho tradiční třírozměrnou konformaci. Tímto způsobem není portrét nejen pouhým obrazem Kliuna, ale reprezentací jeho tvůrčího ducha a jeho kulturního kontextu.
Je zajímavé poznamenat, jak Malevich hraje s liniemi a geometrií, aby vytvořil téměř architektonickou strukturu kolem Kliunu. Toto použití geometrických tvarů obhajuje, co by později bylo jeho suprematistickým vizuálním jazykem, kde by geometrická rovina a jednoduchost dosáhly svého maximálního našeho. Existuje určité napětí v tuhosti linií a fragmentace oblastí barvy, které, jak se zdá, naznačují potenciální pohyb, vnitřní vibrace, která podporuje zobrazovanou postavu.
„Portrét Ivan Kliun“ není jen technické cvičení; Je to vizuální meditace o povaze portrétu a lidské postavě v okamžiku intenzivních uměleckých a sociálních změn. Malevich v této práci demonstruje extrémní citlivost na zachycení podstaty člověka vizuálním jazykem, který byl stále v procesu zcela definování. Je to svědectví o jeho schopnosti inovovat a posouvat limity reprezentace.
V souvislosti s jeho úplným dílem nabízí tento obraz fascinující vizi Malevichovy cesty, než se zcela potápí v suprematistické abstrakci. Zatímco „černé náměstí“ z roku 1915 by toto hledání vyvrcholilo, „portrét Ivana Kliuna“ představuje klíčový přechodný bod, kde vlivy proudů, jako je Cube-Fouturismus, jsou v plném dialogu s individuálním pátráním jednotlivce.
„Portrét Ivana Kliuna“ je tedy prezentován nejen jako působivý portrét spojence a přítele, ale jako milník na cestě Kazimíra Maleviče směrem k předefinování moderního umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.