Popis
Práce „Temptation of San Antonio“ Paulem Cézannem, namalovaná v roce 1877, je fascinujícím příkladem uměleckého hledání mistr pro reprezentaci složitosti lidské postavy a vizuální účinky barvy a tvaru. V tomto obraze Cézanne vezme jako odkaz na příběh San Antonia, mnicha třetího století známého svými démonickými vizemi a pokušeními. Přístup umělce však přesahuje jednoduché vyprávění; Snaží se ztělesnit emocionální nejednoznačnost a vnitřní boj jeho protagonisty.
Složení práce je husté a živé. Ve středu září postava San Antonio, jehož robustní tělo je obklopeno vírem tvarů a barev, které představují pokušení, které obléhaly jeho duši. Cézanne používá kolísavý rovnováhu postav a mazaný použití barvy k vytvoření atmosféry neklidu. Mezi viditelné postavy, i když jsou mírně rozmazané, patří příšery a bytosti představivosti, které, jak se zdá, se objevují z globálního lesa i z kajícné myšlenky na svatého. Tato ambivalentní reprezentace pokušení zdůrazňuje Cézanneovo mistrovství při vytváření reality, která flirtuje se surrealistou. Příšery nejsou jasně rozeznatelné, což způsobuje, že divák čelí svým vlastním obavám a skrytým touhám.
Barvy nuance v práci jsou zajímavé. Cézanne využívá poněkud pochmurnou paletu, ale není osvobozena od vitality; Země a šedivé tóny kontrastují s záblesky světla, které vycházejí z démonických postav, což zdůrazňuje jejich rušivou přítomnost. Toto použití barvy nejen přispívá k atmosféře díla, ale také odráží napětí mezi fyzickým a duchovním, opakujícím se tématem malíře. Zdá se, že pozadí se svými nejtmavšími a méně definovanými barvami se vrhá do organizovaného chaosu, který zdůrazňuje ústřední boj San Antonia.
Toto plátno je součástí jedné z méně známých fází Cézanne, když se predispozilo, aby prozkoumal reprezentaci lidské postavy a její psychologické aspekty. Vliv postimpresionismu je zřejmý, protože umělec se vzdálí věrné reprezentace hmatatelného světa a oslovuje vrozené emoce jeho postav. Formy v práci jsou bavlna a v neustálém pohybu, které lze interpretovat jako reprezentaci nestability mysli proti touhám a pokušení, které vznikají.
Kromě toho lze „pokušení San Antonia“ považovat za předchůdce psychologického průzkumu v moderním umění. Cézanne prostřednictvím své osobní čočky zve diváka, aby přemýšlel o svých vlastních vnitřních bojích a používal San Antonio jako symbol všech lidských bojů.
Ačkoli práce není tak známá jako ostatní z Cézanne, její jedinečnost a hloubka je hodná studia. V něm můžete vidět konvergenci inovativní techniky a klasické téma, které představuje významný okamžik na cestě umělce k abstrakci a modernosti. V této souvislosti není „San Antonio's Temptation“ nejen reprezentací pokušení samotného, ale zrcadlem, ve kterém se odrážejí obavy lidské duše, což je téma, které by Cézanne a další pozdější umělci nadále prozkoumali různými způsoby.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.