Popis
Obraz Nekropole představuje abstraktní kompozici tvořenou vodorovnými pásy, trojúhelníky, lichoběžníky a překrývajícími se obdélníky. Celou plochu vyplňují pásy různé šířky a geometrické bloky, které na sebe navazují od horního okraje až ke spodní části. Ve střední oblasti vytvářejí diagonály velkého souboru polygonů lomenou osu, zatímco po stranách se seskupují pravoúhlé struktury a vrstvené pásy. Pohled usměrňují do různých úrovní terakotový trojúhelník, široký šedomodrý lichoběžník, plochy tmavě zelené, tlumeně růžové a okrové barvy spolu s černými a petrolejově modrými pásy. Zrnitý, zvětralý povrch dodává každému tvaru hmotnou přítomnost, jako by byl v průběhu času navrstven na jiný.
Nekropole je v historickém smyslu místo určené k pohřbívání mrtvých, často tvořené hroby nebo pohřebními památníky. Tento výraz pochází z řečtiny a doslova znamená „město mrtvých“, což do výkladu díla vnáší městský a architektonický rozměr. Není zde zobrazen rozpoznatelný hřbitov ani doslovně vyobrazený pomník. Název slouží jako evokativní vodítko, které nám umožňuje vnímat tuto abstraktní stavbu jako roztříštěné město tvořené pozůstatky, vrstvami a překrývajícími se vzpomínkami. Dílo Paula Kleea tak proměňuje představu spojenou s pohřebním prostorem ve vizuální uspořádání vrstev a znaků.
Nahromadění pásů a bloků může připomínat stavební úrovně, posunuté zdi nebo pozůstatky architektury, která ztratila svou souvislost. Zrnitá textura a škála okrových, terakotových, šedých a tlumených zelených odstínů umocňují dojem starobylosti a materiálního usazování. Zlomené diagonály trojúhelníků a lichoběžníků navozují pocit zříceniny a nerovnováhy v rámci stále přísné mřížky. Kontrast mezi tmavými tvary a růžovými či oranžovými akcenty brání tomu, aby se kompozice proměnila v jednobarevný obraz opotřebení: mezi pozůstatky přetrvávají známky energie, rytmu a proměny.
Z formálního hlediska je obraz uspořádán jako čelní plocha, bez tradiční hloubky či úběžného bodu, který by prostor strukturoval. Vodorovné pásy vedou k pozvolnému, téměř stratigrafickému čtení, centrální diagonály však tento směr narušují a obracejí pozornost k jádru kompozice. Boční obdélníky vyvažují soustředění polygonálních tvarů uprostřed. Tvary jako by postupovaly vpřed a ustupovaly prostřednictvím vrstvení, nikoli prostorovou iluzí, ale rozdíly v barvě, měřítku a orientaci. Černá barva zvýrazňuje některá vizuální předělení; zelenošedá a petrolejově modrá stabilizují paletu; růžové, oranžové a terakotové tóny vnášejí ohniska teplého napětí. Nepravidelný povrch všechny tyto fragmenty propojuje a dodává jim hmatovou soudržnost.
Tuto citlivost lze obecně spojovat s Paulem Kleem: s výstavbou pomocí znaků a geometrických tvarů, rytmickým uspořádáním obrazové plochy a expresivním využitím odstíněných barevných škál. V Nekropoli, geometrie nepopisuje konkrétní město, ale proměňuje představu města mrtvých v abstraktní architekturu, na kterou spíše vzpomínáme, než že bychom ji přímo viděli. Je vhodné sledovat, jak se oko přesouvá od horních pásů k ústřední diagonální ose a poté klesá po stupňovité trojúhelníkové struktuře. V tomto pohybu proměňují název, zvětralá paleta a vrstvení tvarů kompozici v obraz hmotné paměti: v místo utvářené vrstvami, v němž jsou řád i rozklad zároveň viditelné.
Máte otázky k našim reprodukcím olejomaleb? Podívejte se na naše často kladené dotazy.