Popis
Pietà malba Bartolomeo di Giovanni je mistrovským dílem italské renesance, která po staletí uchvátila diváky. Toto umělecké dílo představuje okamžik, kdy po jejím ukřižování drží Panna Marie v náručí neživé tělo Ježíše Krista.
Jedním z nejzajímavějších aspektů tohoto obrazu je jeho umělecký styl. Bartolomeo di Giovanni byl florentský umělec, který pracoval v první polovině patnáctého století. Jeho styl je charakterizován pozorností na detail a přesnost při reprezentaci postav a objektů. V Pietà to lze jasně vidět ve výrazu bolesti tváří v tvář Panně a v texturu tkanin, které pokrývají těla obou postav.
Složení malby je také pozoruhodné. Di Giovanni používá techniku zvanou „Pyramidální kompozice“, ve které jsou postavy uspořádány v trojúhelníkové formě, která vede diváka pohledu k ohnisku práce: Ježíšova tvář. Kromě toho pozice postav a osvětlení vytváří pocit hloubky a realismu.
Použití barvy na Pietà je také působivé. Di Giovanni používá paletu měkkých a jemných tónů, které posilují pocit smutku a smutku, který je přenášen v práci. Použití světla a stínu také pomáhá vytvářet emocionální a dramatickou atmosféru.
Příběh malby je také zajímavý. Pietà byla pověřena vznešená rodina ve Florencii v rámci oltáře pro soukromou kapli. Práce byla dokončena v roce 1490 a zůstala v kapli po staletí, než byla převedena do galerie Uffizi ve Florencii, kde je v současné době.
Konečně existují jen málo známých aspektů o Pietà, které jsou fascinující. Například se předpokládá, že Di Giovanni použil svou ženu jako model pro Pannu Marii, který přidává osobní dotek k práci. Kromě toho se říká, že obraz byl poškozen během zemětřesení ve Florencii v roce 1548, což vysvětluje viditelné trhliny na povrchu práce.
Stručně řečeno, La Pietà de Bartolomeo di Giovanni je fascinující umělecké dílo, které kombinuje umělecký a podrobný umělecký styl s emocionálním složením a paletou měkkých a jemných barev. Příběh za obrazem a malé -známé aspekty přispívají k tomuto mistrovskému dílu italské renesance ještě větší zájem.