Popis
Obraz představuje geometrickou, zářivou stavbu, která proměňuje odkaz na horu Parnas v architektonickou krajinu se stoupajícími plochami. Horní části dominuje velký trojúhelníkový objem ohraničený černou linií, který se rozprostírá zleva do středu; jeho struktura připomíná abstraktní horu, monumentální střechu i šikmou fasádu. Před ním se otevírá modrozelená plocha, kterou protíná oranžový kotouč soustřeďující světlo v pravé horní části. Dolní polovinu tvoří pruhy, bloky a stupňovité plochy v okrových, oranžových, šedých, modrých a bílých tónech, které vytvářejí vodorovnou strukturu. Vysoký otvor zakončený půlkruhem vnáší do kompozice rozpoznatelný architektonický motiv, zatímco povrch pokrývá síť drobných obdélníkových tvarů připomínající pulzující mozaiku.
Název Ad Parnassum odkazuje na horu Parnas z řecké mytologie, spojovanou s Apollónem a Múzami a symbolicky spjatou s poezií a uměním. Dílo nezobrazuje vyprávěnou mytologickou scénu s rozpoznatelnými postavami či atributy; místo inspirace proměňuje v obraz vystavěný z rytmu, barev a výšek. Odkaz na Parnas se soustřeďuje v představě vzestupu: kompozice vede pohled od spodních pásů a klenutého otvoru k velkému hornímu trojúhelníku, v němž architektura a hora splývají v jediný tvar. Výsledkem je abstraktní vize uměleckého cíle, bližší vnitřnímu prožitku než topografickému popisu.
Oranžový kotouč působí jako sluneční ohnisko, které vyvažuje vizuální váhu trojúhelníkového objemu a vnáší do modrozeleného pole teplý akcent. Obloukový otvor funguje v této barevné kompozici jako práh a posiluje vztah mezi architekturou a krajinou. Opakování drobných obdélníkových jednotek vytváří téměř hudební mozaikový povrch, na němž každý fragment přispívá k většímu rytmu. Jednotlivé prvky se neomezují na znázornění hory, budovy nebo slunce: spojují se ve vizuální metaforu umělecké tvorby jako uspořádaného vzestupu, součtu jednotek a proměny rozpoznatelného ve strukturu.
Kompozice je frontální a plošná, zdaleka však není statická. Úhlopříčky trojúhelníku vedou pohled vzhůru, zatímco vodorovné pásy vnášejí přestávky a vyvažují vertikální energii. Kontrast mezi tyrkysovou modří a teplými odstíny oranžové, okrové a hnědé vytváří zřetelné barevné napětí: pozadí navozuje pocit prostoru, zatímco architektonické bloky vracejí pozornost k ploše. Černé obrysy oddělují barevná pole a zviditelňují jednotlivé vrstvy konstrukce. Místo aby objemy modelovala pomocí naturalistické hloubky, malba je skládá jako překrývající se znaky. Síť drobných značek narušuje jednolité plochy a mění pozorování v cestu mezi detaily, opakováním a variacemi.
V díle Ad Parnassum, Paul Klee spojuje rysy široce spojované s jeho uměleckým jazykem: geometrická znamení, barevné plochy, modulární rytmus a proměnu rozpoznatelných motivů v abstraktní strukturu s hudebním charakterem. Hora, budova, oblouk a světelný kotouč tvoří části téže vizuální architektury, která se zvedá, aniž by přestávala být vystavěnou plochou. Malý oblouk a síť obdélníků vedou pohled k trojúhelníkové mase, zatímco oranžové slunce vnáší do tohoto uspořádání světelný směr. Zážitek z obrazu pramení z napětí mezi tím, co lze pojmenovat, a tím, co se proměňuje v rytmus: Parnas se jeví jako myšlenka vzestupu převedená do barevné mozaiky.
Máte otázky k našim reprodukcím olejomaleb? Podívejte se na naše často kladené dotazy.