Popis
Práce „SRA. Isaac Smith“ od Johna Singletona Copleyho, namalovaného v roce 1769, je postaveno jako krásný příklad amerického portrétu 18. století. Tento obraz nejen zachycuje podstatu své doby, ale také odráží umělcovy estetické inovace, které je známé svou schopností vytvářet intimní a psychologicky složité portréty. Copley, bostonského původu, vyvinul výrazný styl, který sloučil evropský realismus s neoklasickou citlivostí a poskytl mu vynikající místo v historii amerického koloniálního umění.
Hlavní postava díla, která představuje paní Isaac Smithovou, se zdá, že sedí s pozicí, která vyzařuje milost i důstojnost. Jeho šaty, lehce zeleného tónu, který jemně kontrastuje s tmavým pozadím, jsou důkladně podrobně detailní, což zdůrazňuje technickou odbornost Coley v reprezentaci textur a pádu tkanin. Volba šatů měkkých tónů nejen zdůrazňuje postavu ženy, ale také komunikuje pocit bohatství a postavení, což bylo zásadní pro portréty té doby, které byly předurčeny k odrážení sociálního postavení jejich předmětů.
Copley se podaří zachytit nejen povrchní krásu paní Smithové, ale také její charakter a sofistikovanost prostřednictvím jeho vyjádření a ložiska. Jeho pevný pohled k divákovi vytváří intimní spojení, které zve hlubší reflexi jeho života a jeho role ve společnosti. Způsob, jakým jeho ruka spočívá na jeho klíně, drží knihu, přidává vzduch intelektu a vzdělání, což naznačuje, že je žena myšlení a kultury.
Pozadí barvy, která představuje krajinu viděnou oknem, přispívá ke složení tím, že poskytuje kontrast mezi útulným interiérem a vnějším světem. Tato volba zelené krajiny naznačuje hojnost a spojení s přírodou, prvky, které Copley věděl, jak začlenit do své práce, aby zdůraznil prosperující život svých předmětů. Pečlivá pozornost na podrobnosti o prostředí ukazuje schopnost Copleyho integrovat prvky kontextu do portrétu a vytvářet atmosféru, která doplňuje ústřední postavu.
Dalším aspektem, který stojí za zmínku, je použití barvy v „paní Isaac Smith“. Pečlivě vybraná paleta zelených, modrých a neutrálních tónů dává obrazu harmonickou rovnováhu a pocit klidu. Osvětlení, které se zdá, že pochází zprava, zdůrazňuje obličejové rysy ženy a zdůrazňuje záhyby jejích šatů, takže barva vypadá téměř tři -rozměrná. Tato doména barev a světla představuje Coleyovu virtuozitu a její schopnost evokovat emoce technikou.
Copley během své kariéry pracoval na různých portrétech, které se doplňují a kontrastují s „paní Isaac Smithovou“. Práce jako „Portrét Paula Revere“ a „Manželství Samuela Adamse“ ukazují jejich recidivu k problémům s identitou a sounáležitosti, kromě jejich jedinečné schopnosti dávat život svým subjektům v konkrétním okamžiku v historii.
V průběhu let zůstala „paní Isaac Smithová“ referenčním bodem v historii amerického umění a zachytila nejen současné kritiky, ale také následné generace. Tento portrét není jen vizuální reprezentací ženy své doby, ale také silným svědectvím Coleyovy schopnosti vyprávět příběhy malbou a jejím způsobem, jak přispívat k vyprávění americké koloniální identity. Jeho práce zůstává zdrojem studia a obdivu, zářící v kontextu amerického umění a jeho vývoje.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.
Nedávno zobrazeno
