Popis
Práce „Oni hozená Beans“ od Katsushika Hokusai je jednou z nejpozoruhodně záhadných projevů tradice Ukiyo-E, která v Japonsku vzkvétala v období Edo. Hokusai, hlavně známý pro svou sérii rytin „Třicet sixů na Mount Fuji“, vystavuje v tomto malbě zvědavou fúzi mytologie, populární kultury a estetiky hluboce zakořeněné v jeho době. Práce, prováděná v 19. století, ilustruje aspekt japonského folklóru souvisejícího s festivalem Bean, známý jako Setsubun, který slaví příchod jara a symbolizuje vyhoštění zlých duchů, které zde představuje postava Oni.
Ve středu kompozice je oni, démonický stvoření japonského folklóru, zářivě a dramaticky. Tato postava, se zelenou kůží a prominentními rohy, je zachycena v okamžiku téměř kreslené reakce, ve které se zdá být vyděšený útokem fazolí hozených lidmi. Pozice Oni, s jeho shrnutým tělem a jeho expresí neklidu, intenzivně kontrastuje s dynamikou fazolí, které k němu létají, což zdůrazňuje interakci mezi člověkem a démonem, opakujícím se tématem v japonském umění.
Použití barvy v této práci je obzvláště pozoruhodné. Paletu dominuje živá zelená, která charakterizuje ONI, stejně jako hrozné a namodralé tóny, které vyvolávají přirozenost a venkovský život, prvky, které Hokusai používal k začlenění pro odrážení japonského prostředí. Prostřednictvím jemné kontrastní hry mezi teplými barvami fazolí a nachlazením životního prostředí se scéna dýchá pocitu pohybu a energie, což vede diváka k zažití stejného vizuálního dopadu jako ONI se cítí ve své konfrontaci.
Složení je strukturováno takovým způsobem, který vede pohled diváka z Oni ke dnu, kde stylizované postavy, které pravděpodobně představují fazolové džbány, rámují hlavní akci. Tato stylistická volba Hokusai je charakteristická pro ukiy-e, kde se zaměření na lidské postavy a jejich vztah s nadpřirozeným otevřeným otevřeným dialogem mezi každodenní realitou a fantazií. Navíc jemné vzorce oblečení těchto postav přidávají vizuální bohatství, které evokuje kulturu času, což naznačuje sociální postavení džbánů a jejich spojení s populárními obřady.
Tato práce nejen představuje lidový problém; Je to také odraz Hokusaiho mistrovství v reprezentaci působení a emocí. Směs komiksu s groteskním umožňuje divákovi hlubší spojení a vytváří emocionální reakci, která přesahuje pouhou rozjímání. Hokusai, známý pro svou schopnost zachytit přechodnost okamžiku, zde plynule používá prostor a linii, takže interakce mezi Oni a fazolemi se zdá téměř hmatatelná.
V širším kontextu japonského umění je postaven jako svědectví hokusai vynalézavosti a jeho schopnosti integrovat folklór do estetického výrazu, který je dostupný i složitý. Tato práce nejen vyvolává interpretaci japonských kulturních přesvědčení o dobru a zlé, ale také připomínkou toho, jak umění může vyprávět příběhy, které rezonují v kolektivní duši lidí. V tomto díle se nachází univerzalita strachu ze zla a naděje na obnovení, které přinese jaro, které, přestože je produktem své doby, má stále význam v diskusích o povaze člověka a fantastických. Stručně řečeno, Hokusaiho malba je skvělým příkladem toho, jak se tradice a inovace mohou v uměleckém světě koexistovat a zanechává nesmazatelnou známku japonské kulturní historie i mimo ni.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.