Popis
Dílo představuje monumentální retábl z pozlaceného a polychromovaného dřeva, koncipovaný jako vizuální architektura spojující malbu, sochařství a ornamentální výzdobu. Uprostřed se několik postav shromažďuje kolem trůnu či slavnostního sedadla v architektonickém prostoru, který se otevírá do městské krajiny. Na levé straně stojí postava v červeném plášti, zatímco ostatní sedí, sklánějí se nebo klečí před ústřední částí scény. Nad touto částí se nachází nebeská kompozice se čtyřmi postavami mezi oblaky; po obou stranách jsou rozmístěny úzké oddíly s jednotlivými postavami, svatozářemi a oděvy různých barev. Dolní predela doplňuje sled drobných venkovních výjevů se skupinami lidí, stromy, stavbami a krajinou, které rozvíjejí vyprávění až k patě celého retáblu.
Toto uspořádání vychází z tradice křesťanského retáblu, formy zbožného umění určené k doprovázení bohoslužby a k přehlednému uspořádání souboru posvátných obrazů. Ústřední část zdůrazňuje hlavní událost, zatímco boční postavy lze chápat jako světce nebo zbožné postavy, které ji obklopují a podtrhují její význam. Horní scéna pozvedá výklad k transcendentní sféře a predela přidává doplňující epizody v intimnějším měřítku. Dílo se tak nevnímá jako jediný izolovaný obraz, ale jako vertikální vyprávění propojující různé okamžiky a roviny náboženské zkušenosti.
Aureoly, čelní postavení některých postav a rozdílná velikost dominantního panelu a menších výjevů vytvářejí zřetelnou duchovní hierarchii. Architektonický trůn slouží jako centrum autority i prostorová osa: usměrňuje pohledy postav a stabilizuje kompozici. Světelný kruhový motiv obklopený okřídlenými či oblačnými tvary umocňuje přechod mezi pozemským světem a nebeskou sférou. Významný je také protiklad mezi posvátnými postavami v popředí a vzdálenými městy viditelnými v pozadí. Krajina do obrazu vnáší obydlený, každodenní rozměr, ten však zůstává podřízen slavnostnímu prostoru hlavního výjevu.
Po formální stránce se oltářní obraz vyznačuje výraznou vertikální symetrií. Sloupy, římsy, profilace a pozlacené reliéfy rámují jednotlivé výjevy a vytvářejí rytmus polí, nik a nad sebou uspořádaných pásů. Zlato zachycuje osvětlení interiéru a nechává ornamentální strukturu vyniknout vůči bílým klenutým stěnám, které ji obklopují. V malbách propojují postavy s pozadím tmavě červené tóny, okry, tlumená zeleň a šedomodré odstíny, zatímco světlé části oděvů a oblaka přitahují pozornost k horním partiím. Střídání úzkých oddílů a rozměrných narativních panelů udržuje pohled v pohybu, aniž narušuje dojem slavnostního řádu.
V kontextu tvorby Giovanniho Belliniho a zbožné citlivosti benátské renesanční malby lze celek spojovat se světelným a poklidným pojetím posvátných postav, zasazených do pečlivě odstupňovaných architektur a krajin. Síla tohoto retáblu spočívá právě v této syntéze: vyřezávané dřevo vymezuje jednotlivé výjevy a dodává jim důstojnost, malba rozvíjí vyprávění a vertikální struktura proměňuje rozjímání ve vzestupnou cestu. Stojí za to si všimnout, jak každá postava po straně, každý zlacený rám i každý výjev na predele vrací pohled do středu a proměňuje zbožnost v působivý, hierarchicky uspořádaný vizuální zážitek.
Máte otázky k našim reprodukcím olejomaleb? Podívejte se na naše často kladené dotazy.