Popis
Obraz „Pots and Bouquets“ (1886) od Paula Gauguina je symbolickým příkladem vývoje umělce k symbolice a experimentování s tvarem a barvou. V této tabulce ukazuje Gauguin bohatou rozmanitost prvků, které zve hluboké rozjímání o vztazích mezi zastoupenými objekty a základními významy, které z nich lze vyvolávat. Tato práce je součástí rané výroby Gauguinu, období označeného jeho hledáním stylů, které by se odchýlilo od naturalismu, ke kterému byl upraven v jeho počátcích.
Složení „hrnců a kytic“ je zajímavé: v popředí převládají formy kontejnerů s kyticemi květin, což dává pocit hloubky a zároveň intimitu. Uspořádání prvků je pečlivě studováno. Zářivé barvy - žlutá, zelená a modrá - kombinují a vytvářejí téměř okrasný efekt, kde se povaha hrnců a kytic transformuje v chromatický tanec. Hrnce, které představují křivočaré obrysy, silně kontrastují s nejogativními liniemi květin, což naznačuje napětí mezi umělým a přirozeným.
Barvy v „hrncích a kyticích“ se stávají jejich vlastním jazykem. Bohatá a osvědčená paleta je charakteristická pro post -impressionistický styl vyvinutý Gauguinem, který se úmyslně vzdálil od konvenčních absolventů impresionismu, aby prozkoumal emocionální a expresivní aspekty barvy. Hrozná tóny hrnců ustupují živé svěžesti květin, které se zdá, že explodují z tkaniny, z nichž každá předpokládá její jedinečnost, ale také jako součást širšího souboru, která přesahuje pouhou reprezentaci.
Na tematické úrovni absence lidských postav naznačuje rozjímání o domácím světě a krásu každodenního prostředí, což je přístup, který Gauguin rozpracoval v několika jeho následných pracích. Navzdory nedostatku postav je však v obraze pocit života, který by mohl odkazovat na lidskou zkušenost prostřednictvím přírody a předmětů. Neživé - hrnce - a živé - květiny - tichá konverzace, která hovoří o spojení mezi lidskými bytostmi a jejich okolím.
Tato práce nám také nabízí pohled na vývoj Gauguinovy estetiky, ve kterém jsou oceněny vlivy japonského malby a lidového umění, prvky, které umělec pěstoval po svém pobytu v Bretani. Zjednodušení tvarů a použití plochých barev odhalují jeho sklon k symboličtějšímu obrazu, kde je výběr každého prvku úmyslný a nabitý smyslem. Tento přístup předvídá prvky, které by byly vidět v jejich následných dílech na Tahiti, kde by jeho produkci dominovalo zkoumání místní kultury, identity a symboliky.
A konečně, „Ollas y Ramos“ je dílo, které nejen zachycuje pohled diváka skrz estetickou krásu, ale také ho vyzývá, aby přemýšlel o kontextu, ve kterém se nachází, a vize světa, který se Gauguin začal vyvíjet, se tak začaly rozvíjet, a tak Odhalení jeho základního místa v uměleckém dialogu konce devatenáctého století. Malování není jen vizuální záznam; Je to svědectví o postupem času, vnímání lidského prostoru a hledání hlubšího spojení s samotnou přírodou a existencí.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.