Popis
Obraz „Ožlonek Seville“, vytvořený v roce 1914 mistr Joaquín Sorolla je postaven jako jasné svědectví o dovednosti tohoto umělce při zajetí světla a atmosféře jeho okolí. Sorolla, jeden z nejvýznamnějších zástupců španělského luminismu, dosahuje v této práci vizuální symfonii, kde se svítivost krajiny stává nesporným protagonistou. Vylíhnutá scéna je zasazena do sevilliánské krajiny, což je důvod, proč Sorolla často řešila během své kariéry, zkoumala nuance španělské přírody a venkovského života.
Složení „okrajů Sevilly“ je organizováno kolem pečlivého rozdělení plánů a hry světel, která vyzývá diváka, aby se ponořil do krajiny. V popředí je cesta, která je zakřivená v dálce a vede pohled k obzoru. Tento kompoziční prvek nejen přináší hloubku do práce, ale také navrhuje výlet, fyzický i emocionální, směrem k neznámému. Výběr barev je pozoruhodný; Živé zelené a hrozné tóny se kombinují se světle modrou modrou barvou, která označuje teplo andaluského klimatu. Sorolla používá bohatou a živou paletu, a tak dosahuje téměř hmatové reprezentace vegetace a oblohy.
Ačkoli práce nepředstavuje lidské postavy v popředí, instrukce lidské přítomnosti se projevuje pečlivě malovanou vegetací a živou reprezentací krajiny. Tento přístup je charakteristický pro Sorollovu styl, který často používal lidskou postavu jako součást prostředí místo ústředního prvku. Tímto způsobem se práce stává oslavou spojení mezi lidskou bytostí a přírodou, což je vztah, ke kterému Sorolla neustále přistoupila ve své produkci.
Správa světla na „okraji Seville“ je dalším z klíčů, které definuje výjimečnost tohoto díla. Způsob, jakým sluneční světlo interaguje s prvky krajiny, vytváří téměř magický efekt, kde se zdá, že každý list a každý stín přichází život. Sorolla byla známá svou schopností zachytit svítivost a jas slunce, což v této práci dosahuje aplikací volných a rychlých štětců, což má za následek pozoruhodnou dynamiku, která posiluje pocit prostorovosti a pohybu.
V souvislosti s jeho časem lze také vidět „okraje Sevilly“ ve světle uměleckých hnutí, která ovlivnila Sorollu, včetně impresionismu, ačkoli malíř zůstává věrný jeho osobní vizi a poskytuje svou práci s charakteristickou, která ji odděluje od ní, která ji odděluje od ní, která ji odděluje od její současníci. Obraz je v pozdní fázi jeho kariéry, kde byl jeho styl již definován, ale nadále se vyvíjí z hlediska barvy a techniky.
Stručně řečeno, „okraje Sevilly“ je dílo, které zapouzdřuje podstatu umění Joaquína Sorolly: nepřetržité hledání světla, celebritu španělské krajiny a hluboké spojení mezi lidskou bytostí a jejím okolím. I když zveme diváka, aby uvažoval o této úžasné reprezentaci andaluského pole, není možné necítit živou energii, která vychází z každého štětcem, energii, která rezonuje se samotným životem.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.