Popis
Claude Monet " Tento obraz je součástí série, kterou se Monet věnoval potřebám v jejich zahradě v Giverny, kde se voda a flóra staly vizuální laboratoří pro jejich inovativní terénní přístup. V této práci kompozice zve hluboký odraz vztahu mezi vodou a vegetací, barvami a jeho nuancemi, jakož i plovoucí atmosféru, která charakterizuje jeho impresionistický styl.
Na plátně je povrch vody prezentován jako třes světla a barvy, kde na pozadí dominují rozmanité tóny modré a zelené a napodobují ticho rybník. Monet používá volné a rychlé štětce, které vyvolávají konstantní pohyb vody a zachycují pocit bezprostřednosti a pomíjivé krásy. Na povrchu se roztroušené listy vodního života, intenzivního zeleného stříkaného dotykem bílé a růžové, se objevují, rozmazávají hranice mezi vodou a flórou a naznačují nepředvídatelné a dynamické spojení mezi oběma prvky. Tato reprezentace není jen realistickým portrétem, ale vizuálním zážitkem, který přesahuje konvenční vnímání krajiny.
Monetův přístup ve světle odráží jeho zájem o atmosférické změny, opakující se téma v jeho práci. Způsob, jakým slunce hraje na povrchu rybníka, a způsob, jakým se každá barva rozvine na plátně, jsou prvky, které odhalují jeho posedlost pomíjivým okamžikem. Při pozorování tohoto obrazu se divák cítí převezen do prostoru, kde se zdá, že čas se zastaví, což naznačuje, že příroda je ve věčné změně a její realita je čistým vnímáním. Monet v tomto smyslu nejen maluje krajinu, ale emoce, úlevu přírody.
Je zajímavé přemýšlet o tom, jak je tato práce v impresionistickém hnutí. Monet byl jedním z hlavních obránců a zakladatelů tohoto stylu, který se zlomil s akademickými konvencemi malby, místo toho navrhl zachycení prchavých okamžiků a reprezentací světla téměř abstraktní. Současná a podobná díla, jako jsou jejich „voda lži“ z let 1916-1919, nadále prozkoumávají stejné téma, jaké se zde vyskytuje, ale v hlubším vývoji abstrakce a barvy. Tento přístup se stal stále radikálnějším, i když v roce 1905 si Monet stále udržoval bezprostřednější vztah s reprezentovaným důvodem.
Absence lidských postav v tomto obraze si zaslouží zmínku, protože Monet často zahrnoval prvky každodenního života do jeho dílů. V tomto případě tento přístup zůstává pevně v nesmírnici a klidu přírody, což naznačuje, že se divák sám stává kontemplativním pozorovatelem. Monet nás zve nejen abychom viděli, ale také cítili ticho své zahrady a poetiku přírodního světa, který si podle jeho záměru zaslouží být uctíván tím, co to je: prostor bezstarostné krásy.
Prostřednictvím „Neenufares“ z roku 1905 nám Claude Monet dává bohatý a stimulující vizuální zážitek, který zve meditaci a úžas. Jeho mistrovství v používání barvy a světla, spolu s jeho schopností zachytit pomíjivé, učinit z této práce milníkem v impresionistickém umění a nepopiratelném svědectvím o jeho dědictví jako jedné z největších krajin v historii umění. Práce rezonuje nejen v kontextu své doby, ale i nadále inspiruje budoucí generace umělců a milovníků umění stejně a znovu potvrzuje silné spojení mezi přírodou a vnímáním člověka.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.