Popis
Obraz zachycuje Nebukadnezara proměněného ve zvíře, skloněného v nízkém, zvířecím postoji na nerovném terénu. Jeho nahé, protáhlé a svalnaté tělo se diagonálně táhne od levé dolní části obrazu až k hlavě umístěné vpravo. Opírá se o ruce a nohy s prsty roztaženými na zemi, zatímco dlouhé vlasy a špičatá brada rámují čelní pohled na tvář s doširoka otevřenýma očima a sklíčeným výrazem. Za ním se zvedá tmavé pozadí tvořené hranatými tvary, žilkami a překrývajícími se plochami, které postavu obklopují v nehostinném a tísnivém prostoru.
Námět pochází z knihy Danielovy, v níž je babylonský král Nebukadnezar potrestán záchvatem šílenství a vyřazen z běžného lidského života. Během svého ponížení žije jako polní zvíře a žere trávu, dokud znovu nenabude rozumu a neuzná božskou autoritu. Obraz soustřeďuje tuto událost do okamžiku nejhlubšího ponížení: panovník přišel o všechny znaky svého postavení a je zobrazen jako zranitelný tvor, vydaný napospas terénu a odloučený od civilizovaného světa.
Čtyřnohá poloha činí z těla hlavní prostředek vyprávění. Ruce a nohy, obvykle spojené s lidskou činností a chůzí, zde slouží jako opora instinktivní existence. Husté vlasy a brada zdůrazňují délku odloučení i opuštění společenských norem, zatímco nahota podtrhuje ztrátu královské identity. Tvář obrácená k divákovi dodává výjevu intenzivní psychologický rozměr: tělesná proměna neznamená, že si postava přestává uvědomovat své utrpení. Skalnaté a ponuré pozadí umocňuje pocit vyhnanství, dezorientace a odloučení.
Kompozici utváří výrazná diagonála těla, která vede pohled od ruky v levém dolním rohu přes záda a nohy až k hlavě. Tato dynamická linie kontrastuje s vodorovnou základnou terénu a vytváří napětí mezi tíhou těla a jeho protáhlým, téměř plovoucím vzhledem. Růžové a měděné tóny pokožky vystupují na pozadí tmavě modrých, sytě zelených a modročerných odstínů okolí. Diagonální pruhy v pozadí opakují pohyb postavy, zároveň jej však vizuálně rozbíjejí, jako by se prostor kolem ní uzavíral.
Dílo odpovídá vizionářské představivosti Williama Blakea, v níž postavy nesoucí silný symbolický význam, expresivní anatomie a náboženská intenzita opouštějí naturalismus a proměňují výjev v emocionální zážitek. Deformace proporcí a barevný kontrast zde zviditelňují proměnu krále v člověka a posléze v tvora. Při prohlížení je vhodné sledovat diagonálu těla až k tváři: na této cestě se propojuje ponížení popsané biblickou tradicí, fyzická zranitelnost a mocné formální napětí Blakeovy vize.
Máte otázky k našim reprodukcím olejomaleb? Podívejte se na naše často kladené dotazy.