Popis
V práci „Capuchinas“ z roku 1912, známý ve francouzštině jako „nasturie“, nabízí Odilon Redon fascinující vizi přírody skrze čočku symboliky, umělecké hnutí, které zdůrazňuje spíše vyjádření myšlenek a emocí než realistické reprezentace světa. Redon, a mistr barvy a tvaru zachycuje podstatu kapucínových květin s bohatou a živou paletou, díky čemuž je malování vizuální meditace o životě a porovnání.
Složení díla se zaměřuje na svěží kytice de kapuchinas, květinu, která symbolizuje dobře a koherenci v symbolické kultuře. Redon organizuje květiny tak, aby se zdálo, že tančí ve tmavším pozadí, což zesiluje jejich svítivost. Barevné úlovky jsou prezentovány v jasně žlutých a oranžových odstínech, které vibrují energií a optimismem, které silně kontrastují s ponurým pozadím, které se zdá být téměř absorbováno světlo. Tento kontrast nejen zdůrazňuje krásu květin, ale také naznačuje základní dualitu přítomnou v mnoha jejich dílech: boj mezi světlem a tmou, životem a smrtí.
Technika Redon, charakterizovaná mistrovským použitím oleje na plátně, umožňuje měkkost na okrajích květin a plynulost v barvě, která vyvolává dojem, že kapuchin je naživu, téměř jako by dýchali. Tento smyslový zážitek je posílen éterickou atmosférou, která vychází z práce, a obrátí to, co by mohlo být pouhou botanickou reprezentací ve vozidle pro rozjímání. Při pozorování práce je divák téměř nucen zastavit se a přemýšlet o vztahu lidské bytosti s přírodou, což je opakující se téma v práci Redona.
Během své kariéry Redon prozkoumal spojení mezi fyzickým a emocionálním světem a „Capuchinas“ je vynikajícím příkladem tohoto vyhledávání. Zdá se, že intimní přístup k květinám zve hlubší rozjímání a zkoumá nejen svou estetickou krásu, ale také její základní symboliku. V Capuchinu existuje pocit křehkosti a autentičnosti, který divákovi připomíná pomíjivou povahu života a vyzývá ho, aby zvážil, co je za povrch toho, co vidí.
Redonova práce je často spojena s jinými reprezentacemi symboliky, kde se výraz jedince a zkoumání psychiky stane hlavními tématy. Současní umělci, jako jsou Gustave Moreau a Paul Gauguin, se také zabývali těmito aspekty, i když každý z jejich zvláštního způsobu přispěl jinou interpretací. Použití barvy v „Capuchinas“ je odrazem post -impressionistického vlivu, který ocenil subjektivní vnímání barvy, jako předchůdce abstraktní interpretace barvy, která by byla vyvinuta později ve dvacátém století.
Nakonec je „Capuchinas“ dílem, které se projevuje jak ve své estetické kráse, tak v koncepční hloubce. Redon rozšiřuje pozvání divákům, aby hledali, co je nad jednoduché vizuální vnímání. Obraz se tak stává symbolem soutoku přírody, představivosti a introspekce, odrazem uměleckého ideálu symboliky a trvalému svědectví geniality Odilon Redon.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.