Popis
Ikonografie díla, pravděpodobně předurčená k soukromé oddanosti umělce, odkazuje na kompoziční schéma nářku o mrtvém Kristu, ve kterém jsou truchlící seskupeni kolem těla Theestro připraveného na pohřeb, ležící na kameni. Pomazání a již pomazané parfémy.
Nejsilnější hypotéza, navzdory nejistotám odvozeným z existence několika variant stejného tématu, identifikuje obrázek Brera (Milán) s „Kristem v Escorzo“ nalezeném v semináři Mantegna v době jeho smrti, prodané za jeho Ludovico Syn kardinála Sigismo Gonzaga a vynálezl mezi majetkem Mantuaových pánů v roce 1627.
Podle poslední, ale ne přesvědčivé teorie byl obraz prodán v roce 1628 Charlesovi, který čelí komplikované řadě změn ve vlastnictví, zdokumentovaný: Podle nejnovější, ale ne přesvědčivé teorie byl prodán v roce 1628 prodán debata mezi vědci, která čelí komplikované řadě změn v majetku pouze částečně a matoucí: Podle poslední, ale ne přesvědčivé teorie . I z Anglie spolu s nejcennějšími kousky sbírky Gonzaga; Potom šel na starožitný trh ke sbírce kardinála Mazarina; Při rozptýlení posledně jmenovaného zmizela déle než století. Žádné další obraz nebylo známo až do roku 1806. Ministr Accademia di Breuseppe Bossi ve skutečnosti požádal sochaře Antonova Canova, aby působil jako prostředník při nákupu své „vyhledávané Mantegny“, který konečně dosáhl Pinacoteca v roce 1824.
Složení vytváří velký emocionální dopad, zdůrazněný extrémním Scorzem: tělo Kristovy je velmi blízko k pohledu pozorovatele, který se na něj při pohledu na něj vtáhne do středu dramatu; Kromě toho je každý detail posílen řezem linií, které nutí pohled, aby se zastavil v nejpodrobnějších úderech, u rigidních členů v přísnosti Mortis, stejně jako v ránách, otevřeně prezentovaný v popředí, jak to vyžaduje tradice tohoto typu obrazu.
Téma nářku je běžné ve středověkém a renesančním umění, ačkoli toto zacházení, které se datuje k otázce známému jako Pomazání Krista, je pro tuto dobu neobvyklé. Většina lítosti ukazuje mnohem více kontaktu mezi truchlícími a tělem. Bohaté kontrasty světel a stínů oplývají, naplněné hlubokým pocitem patismu. Realismus a tragédie scény jsou posíleny násilnou perspektivou, která zkracuje a dramatizuje sexu a zdůrazňuje anatomické detaily: zejména Kristova hrudníku. Otvory v rukou a nohou učitele, stejně jako tváře dvou truchlících, jsou zastoupeny bez jakéhokoli ústupku k idealismu nebo rétorice. K dramatickému účinku přispívají dobře podrobené záclony, které zakrývají tělo. V tomto obraze je jedinečný design, který klade ústřední zaměření obrazu do Kristových genitálií, umělecké volby, která je otevřená množství interpretací. Mantegna se podařilo namalovat velmi specifickou reprezentaci fyzického a emocionálního traumatu.
Mantegna představila jak srdcervoucí studii silně zkrácené mrtvoly, tak intenzivně dojemný popis biblické tragédie. Tento obraz je jedním z mnoha příkladů umělcovy domény. Na první pohled se malování zdá být překvapivě realistickou studií ve Scorzo. Pečlivá kontrola však ukazuje, že Mantegna zmenšila velikost nohou postavy, která, jak musel vědět, by pokryla velkou část těla, pokud by byla správně zastoupena.
Mantegna pravděpodobně vytvořil tento obraz pro svou osobní pohřební kapli. Její děti ji našly ve svém studiu po její smrti a prodaly ji, aby zaplatila dluhy.
Toto mistrovské dílo je typické pro Mantegnovo umění, ve kterém je prostor omezený v tomto obraze definován architektonicky jako chladná a drsná buňka márnice. Při pohledu dovnitř vidíme téměř monstrózní show: těžká mrtvola, zjevně oteklá přehnaný Scorzo. Vpředu jsou dvě obrovské nohy s otvory; Vlevo pevné masky obarvené slzami. Ale další vzhled však rozptýlí počáteční dopad a racionální systém lze rozeznat pod tlumeným světlem. Tvář Krista, stejně jako ostatní tváře, je šitá vráskami, které harmonizují vodným Saténem růžového polštáře, bledými granulacemi mramorové desky a ónix vetejícím masti. Mokré záhyby pláště zdůrazňují záhyby napjaté kůže, což je jako poškrábané posouvání kolem suchých ran. Všechny tyto linie jsou ozvěny v divokých vlnách vlasů.
Realismus Mantegny převládá nad jakoukoli estetickou shovívavostí, která by mohla vyplynout z přehnaného zpoždění v materiálních aspektech jeho předmětu. Jeho realismu zase ovládá vznešený poetický pocit pro křesťanské utrpení a rezignaci. Kreativní síla Mantegny spočívá v jeho vlastní interpretaci „historického“, jeho pocitu pro show ve velkém měřítku. Kromě zjevného chladu a studovaného oddělení jsou pocity Mantegny pocity historika a, stejně jako všichni velcí historici, je plný lidstva. Má tragický pocit historie a osudu člověka a problémy dobra a zla, života a smrti.
Tento Slavný obraz Je to absolutní summit ve výrobě Mantegny, díla, jehož expresivní síla, těžká klid a mistrovský řízení iluze perspektivy z něj učinily jedním z nejznámějších symbolů italského znovuzrození.
Obraz se nachází v Pinacoteca di Brera v Miláně v Itálii.