Popis
Egon Schiele, jedna z nejznámějších postav rakouského expresionismu, zachycuje složitost lidského stavu intenzivním zkoumáním formy a barvy. Práce „Mladá matka“ (1914) stojí jako dojemné svědectví o jeho schopnosti komunikovat syrové a hluboké emoce. Tento obrázek, který ilustruje mladou matku se svým synem, je jiným příkladem charakteristického přístupu Schieleho, ve kterém se lidské tělo stává prostředkem pro emoční výraz.
Složení „mladé matky“ je intimní i odhalující. Na plátně vidíme ústřední postavu, matka, představovala téměř schematické, ale silné. Jeho rysy jsou prodloužené a stylizované, výrazná pečeť Schieleho stylu, která se distancuje od naturalistické reprezentace a vstupuje do subjektivity. Čáry jeho postavy jsou zakřivené a navíjejí a vyvolávají sladkost a křehkost, která je pozoruhodně kontrastuje s rigiditou jeho pozice. Tato dualita je odrazem napětí spojeného s mateřstvím: ohromující láska ke Synovi a emoční zátěž, která zahrnuje.
Barva hraje v této práci základní roli. Převládají hrozné tóny, které obohacují reprezentaci masa a spojení, které vytváří se zemí a přírodou. Brown, béžové a zelené nuance nejen poskytují pocit tepla, ale také evokují zranitelnost a emocionální syrovost. Matka je oblečená v téměř éterické přítomnosti, s její odkrytou kůží a jejím pohledem, i když jemným, se také zdá také záhadný a plný hlubokých myšlenek. Volba barvy zdůrazňuje její postavu v neutrálním pozadí, které umožňuje divákovi soustředit se na vztah mezi matkou a synem a zdůrazňuje jeho spojení jako jediný bod pozornosti v práci.
Dítě, které spočívá v jeho klíně, je zastoupeno méně podrobné, téměř rozptýlené, což naznačuje jak křehkost dětství, tak symbiotický vztah mezi matkou a synem. Tato myšlenka nejednoznačnosti v reprezentaci naznačuje, že dítě je zároveň nezávislou bytostí a součástí matky, odrazem hluboké mateřské smyčky, která je fyzická i emotivní. Schiele se podaří zachytit podstatu tohoto spojení prostřednictvím ochranné pozice matky a způsobu, jakým drží dítě, a osvětluje neoddělitelnost těchto dvou bytostí.
Ačkoli kontext vytváření „mladé matky“ je nalezen v okamžiku osobní i umělecké transformace pro Schiele, symbolizuje také vývoj umělce k hlubším tématům lidské existence. Od roku 1914 čelí realitě první světové války a sociálním napětím, které by předcházelo radikální změně v evropské společnosti. Tuto práci lze interpretovat jako emoční kabát, úkryt, ve kterém se mateřství stává symbolem naděje v době nestability.
Prostřednictvím „mladé matky“ Egon Schiele nejen zachycuje okamžik z každodenního života, ale také vyzývá diváka, aby přemýšlel o složitosti lidských vztahů. Její výrazné použití linie a barvy, jakož i její schopnost představovat zranitelnost a sílu, zajišťuje preeminentní místo v kánonu moderního umění. Tato práce s intenzivním emocionálním zátěží a jeho složitým složením v nás stále rezonuje a dělá Schiele mistr v umění vyjádření toho, co to znamená být člověkem.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.