Popis
Wassily Kandinského „Night of the Moon“, vytvořená v roce 1907, je součástí kontextu přechodu umělce k použití barvy a cestou jako prostředek k vyjádření emocí a pocitů. Kandinsky, jeden z průkopníků abstraktního umění, již v této fázi jeho kariéry začal experimentovat se symbolikou barvy a kompozice a předvídal jeho budoucí oddělení od obrazové reprezentace.
Při pozorování malby je vnímán hluboký smysl noci, kde na obloze stoupá úplněk bez mraků a vyzařuje světlo, které, jak se zdá, infiltruje krajinu. Měsíc, prezentovaný prominentně, se stává světelným zdrojem kompozice a osvětluje krajinu, která navrhuje polo -městskou scénu, se siluetami, které by mohly být interpretovány jako budovy, stromy a jiné geometrické formace. Toto ustanovení vytváří pocit hloubky a dimenze, kterou Kandinsky ovládají s velkým mistrovstvím.
Použití barvy v „Moon Night“ je nezbytné pro interpretaci práce. Převládající modré tóny symbolizují klid a introspekci, vlastnosti noci. Žluté nuance Měsíce a některé akcenty v krajině poskytují živý kontrast, který vyvolává rozjímání. Kandinsky používá barvu nejen k reprezentaci, ale také k evokování pocitů, což je trend, který bude charakterizovat velkou část jeho budoucí práce. Modrá a zelená, která dominuje na plátně, se spojí s dotykem světla a vytváří atmosféru tajemného klidu.
Ačkoli práce nepředstavuje explicitní lidské postavy, naznačuje přítomnost prostřednictvím tvaru stromů a budov, které vyvolávají intimní a téměř snové prostředí. To umožňuje divákovi promítat své vlastní emoce a zkušenosti na scéně, aspekt, který se Kobe opakuje v Kandinského dílech: umění jako prostředek vnitřního spojení. Volba vynechat konkrétní postavy také odráží jeho touhu překonat objekt a příběh a hledat hlubší spojení s divákem.
Luna Night lze považovat za jasný příklad Kandinského fascinace za soumrak a noční hodiny, které se často objevují v jeho práci na počátku dvacátého století. Tento zájem o světlo a tma, v barvě a tvaru, by ho nakonec vedl k čisté abstrakci, kde by vizuální jazyk byl zbaven jakéhokoli odkazu na hmatatelnou realitu.
Je nezbytné pochopit, že v této době se Kandinsky přestěhoval do uměleckého prostředí, které zahrnovalo další pozoruhodné postavy, jako jsou Matisse a Picasso, a jeho práce byla zapsána do neustálého dialogu s fauvismem a kubismem, proudy, které i když je velmi odlišné, také, také, i když velmi odlišné, také Prozkoumali nové formy výrazu. Vliv jeho současníků je hmatatelný, a to nejen při použití barvy, ale také ve způsobu strukturování složení a materializace emocí prostřednictvím volnějších a zkreslených forem.
„Noc of the Luna“ tedy představuje rozhodující okamžik v Kandinském vývoji jako umělce a abstrakce v umění. Práce není jen reprezentací noční krajiny, ale i oknem do vnitřního světa umělce, odrazem jeho hledání nové formy jazyka, která konverguje vizuální emocionální. Složení, použití barvy a atmosféry díla činí „měsíční noc“ pozoruhodným příkladem jeho uměleckého génia a jeho impulsu vůči abstraktu, což z něj činí milník v jeho trajektorii a v historii umění obecně.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.